Ranking

Świąteczny konkurs by jowe1999 Wstęp Hoł hoł hoł! Jako że na steamie ma 4 zbędne gifty na Dote 2. Mam zamiar wam rozdać je wam! Regulamin 1. Żeby wziąć udział w konkursie Daj mi limit lajków (10) 2. Napisz komentarz o treści: "Wygram Dote 2" (jeśli nie otrzymam limitu w ciągu 48h od napisania komentarza twój post nie bierze udziału) 3. Zakazuje pisania po więcej niż jednym komentarzu Kara: Wykluczenie z konkursu 4. Zakaz podszywania się pod organizatora tj. mnie (czyt. jowe1999) Kara: Wykluczenie z konkursu 5. Losowanie odbędzie się standardowo w witrynie random.org 6. Do wygrania są 4gifty, by je otrzymać ja lub wy jeśli zapomnę napiszecie do mnie na pw oraz podacie e-maila/ nazwe konta steam 7. Post który bierze udział w konkursie będzie zawierał zaakceptowany lub znajdzie się na liście w tym poście 8. Konkurs trwa od dziś tj. 13grudnia 2012 roku do 24grudnia 2012r. (zastrzegam sobie możliwość skrócenia o kilka dni) 9. Pozwolenie otrzymane od Gamusa (dowód spoiler) Dowód posiadania owych giftów Lista userów biorących udział w konkursie: 1.SickDoctor 2. RaVnes 3.HS4F_Kola 4. bartusxx9 5.K4miloPL 6. Things 7. Marcuśnyb 8. Bamubus12321 9. Alak@zam

Wyniki! Jakość jest jaka jest:) Gratulacje Dla wygranego passy zostaną przesłane na PW Oraz dziękuję wszystkim za duże zainteresowanie konkursem. Jak sobie przypomnę passy do balmory,ravi,Draenora2 to tez zrobię konkurs:)

albo 2?

ja tez dostane lajka ?

Gratki Szkoda, że się nie załapałem no ale cóż może innym razem

NEXORES BOCIE GZ WIEM, ŻE CHCIAŁEŚ TO KONTO ALE FART. GZ

czekamy na ravię i balmorę

lol a gdzie ja, komuna!

szkoda że nie wygrałem :/ Graty :P

Photoshop kontra darmowe programy Czy można mówić o dobrym projekcie bez użycia PS'a? Nie ma co się oszukiwać- pakiety oprogramowania potrafią być kosztowne. Pełną wersje Photoshopa CS5 (ponad 3tys. złoty) kupuję się raczej pod wpływem impulsu. Na szczęście zawsze jest jakaś alternatywa w postaci takich darmowych i open-source'owych programów, jak Blender czy GIMP. David Revoy, niezależny artysta już dwa lata temu przerzucił się na korzystanie wyłącznie z darmowych i open-source'owych programów. David uważa, że narzędzia to po prostu narzędzia i takie aplikacje jak GIMP wcale nie są trudniejsze i gorsze w obsłudze jak ich komercyjne odpowiedniki. "Moja praca z MyPaint oraz Gimp-em jest bardzo efektywna, czego dowodzą stworzone przeze mnie ilustrację. Im bardziej się rozwijam, tym większego nabieram przekonania, że najlepiej używać zarówno darmowego, jak i komercyjnego oprogramowania, gdyż każde narzędzie ma swoje mocne i słabe strony". Inny artysta- Kevin Hays, ocenia, że 80% swoich projektów realizuje przy pomocy oprogramowania open-source. "Blender jest podstawowym narzędziem w każdym z moich projektów graficznych. Pozostałe 20% to Photoshop, który jest głównym programem do edycji tekstur i postprodukcji". Nie tylko profesjonaliści odnoszą korzyści z używania darmowego oprogramowania. W tak kosztownej i konkurencyjnej branży darmowe oprogramowanie może być alternatywą dla takich gigantów jak Photoshop czy Painter, ułatwiając zdobywanie nowych umiejętności i zapewniając różny start dla wszystkich początkujących artystów. Jeżeli trudno znaleźć wysokiej jakości prace graficzne stworzone przy pomocy niekomercyjnego lub taniego oprogramowania, to prawdopodobnie dlatego, że ludzie wolą korzystać z wersji pirackich. A przecież cyfrowi artyści są w komfortowej sytuacji, gdyż każdy może mieć dostęp do dobrej jakości narzędzi kosztujących naprawdę niewiele lub nawet bezpłatnych. Dużą korzyścią jest to, że możemy wypróbować je, popracować z nimi, przestać z nich korzystać na jakiś czas i do nich wrócić. Kiedy płacisz za program, czujesz przymus korzystania z niego i odzyskania w ten sposób zainwestowanych pieniędzy. Ponadto darmowe programy można ściągnąć i zainstalować w kilka minut, a na dodatek każdy z nich ma liczną oraz pomocną społeczność użytkowników. Nie ważne na jakim programie pracujemy, wszystko zależy od naszej chęci do nauki oraz pogłębianiu wiedzy. Jeżeli dobrze poznamy program, zasady panujące w grafice komputerowej, to tak naprawdę nie będzie miało znaczenia na czym tworzymy swoje prace. Sądzę, że takie giganty jak np Photoshop są popularne tylko ze względu na ich równie wygórowaną cenę. Ale jak każdy wie- cena nie zawsze idzie w parze z jakością. *Cytaty zaciągnięte z ComputerArts * Autor - Wredna ~ Padawanka Enzila

___________________________________________________________________________________________ Większość osób zaczyna zabawę z grafiką poprzez tworzenie sygnatur czy avatarów jako najbardziej popularne prace graficzne. Na początku kieruje się innymi kryteriami jak tematyka, kolory, zainteresowania. Ich prace tworzone są pod indywidualne osoby, przedstawiają przeważnie nasze hobby, ulubione zespoły muzyczne czy też gry. Na tym okresie zaznajamiania się z grafiką, każda praca jest wyjątkowa, jest to coś co stworzyliśmy sami, co nas w jakimś stopniu odzwierciedla. Jest to zapowiedź pięknej drogi, która może przejawić się w pasje. A wszystko zaczyna się od kreatywności. Na forach graficznych czy też takich, które zawierają w sobie dział FanArt, nowicjusze próbują swoich sił poprzez wystawienia galerii. Często spotykają się z negatywną, dość szorstką opinią, która nie zawsze zdaje się być pomocna. Jak w takim razie na początku tej drogi, móc cieszyć się z tego co się robi, nadal zatrzymując to co najważniejsze czyli swój własny styl jak i sposoby na odzwierciedlenie siebie poprzez prace graficzne? Według mnie najlepszym sposobem na owocną naukę jest czytanie tutoriali, które opisują nam teorie tworzenia sygnatur/avatarów czy ogólnie grafiki rastrowej. Tak jak w tańcu, na początku trzeba poznać kroki by dalej poniosła nas muzyka i kreatywność. Grafika komputerowa mimo, że jest uznana za formę artystyczną szczyci się żelaznymi zasadami, które należy przestrzegać. Bez nich, prace graficzne zaczynając od sygnatur, kończąc na layoutach nie można by sortować na dobre lub złe. Potrzeba poszczególnych kryteriów, które sprawiają, że praca ta zyska uznanie wśród oglądających. Najłatwiejszy sposobem na zrozumienie tych zasad jest spróbowanie wyobrażenia sobie świata rzeczywistego. Mam na myśli tutaj wszystko co nas dookoła otacza. Słońce, cień, odbicie lustrzane wody. Tworzenie prac graficznych, czy to są sygnatury, avatary, manipulacje, zdjęcia, DigitalPainting polega przede wszystkim na pokazaniu realnych efektów jakie możemy zaobserwować na świecie. Na przykład dam pewną manipulację, która według mnie najlepiej wyjaśni te efekty: Oryginalna wersja: http://devils-horizo...pulation&qo=545 Co takiego możemy tutaj zaobserwować z wyżej wymienionych przeze mnie efektów? Jedną z najważniejszych rzeczy to światło oraz głębia. Tego typu fotomanipulacje, są "zmuszone" do posiadania tych elementów, w przeciwnym wypadku wyglądały by jak zwykłe , płaskie obrazki. Jest to na tyle ważny zabieg ponieważ osoba patrząca na to, powinna odnosić wrażenie iż jest to coś prawdziwego. Nie będę teraz pisać o sposobach na tworzenie wyżej wymienionych efektów, pragnę tylko trochę przybliżyć rozumienie zasad panujących w grafice. Mianowicie: skąd wiem ,że została tutaj stworzona tzw głębia? O świetle raczej wspominać nie muszę bo myślę, że każdy je dostrzega. Głębia stwarza iluzję perspektywy, odnosimy wrażenie, że niektóre elementy są dalej, inne natomiast znajdują się na pierwszym planie. Można to zaobserwować na fotografiach przedstawiających krajobrazy. Np, wydaję się nam iż las na zdjęciu jest blisko nas, natomiast góry, niebo, łąki, które znajdują się za nim są od nas oddalone. To jest właśnie tak zwana głębia. Na manipulacji widać iż niektóre orki są dalej, z tego samego względu ich rozmiar jest mniejszy od tej, która znajduję się na tzw pierwszym planie. Gdyby autor tej pracy pragnął jeszcze bardziej poszerzyć głębie, stworzył by dodatkowo jeszcze mniejsze elementy (orki), które dodatkowo by lekko rozmył by pozbyć się ich ostrości. Jest to nic innego jak tworzenie efektów na logikę. Coś co znajduję się blisko nas jest duże i dobrze wyraźne, natomiast co innego, co jest od nas oddalone staje się mniejsze oraz coraz bardziej zamglone. Oko ludzkie nie może dotrzeć ostrości elementów z bardzo daleka. Teraz coś o świetle: Widzimy tutaj księżyc, który stał się tzw "źródłem światła". Trzeba pamiętać ,że każde światło ma swoje źródło i również ten efekt podlega logice. Może być to księżyc, może być to słońce czy nawet zwykła lampka. Mogą być to elementy, które normalnie nie powinny rzucać światła co można często zaobserwować w obrazkach oraz fotomanimulacjach o tematyce fantasy np diament w naszyjniku, oczy, sama postać. Mimo iż widzimy tutaj źródło światła trzeba przede wszystkim pamiętać by uzyskać efekt jego "padania". Nie można stworzyć samego źródła oraz jego promieni, trzeba dodatkowo cały efekt uwidocznić na elementach znajdujących się na pracy. W tym wypadku możemy idealnie zaobserwować światło, które pada na elementy pod jednym kontem. Na chmurach widoczny jest cień, w miejscach gdzie to światło nie dochodzi z powodu ich "wzniesienia". Tak samo na orkach. Wystarczy przyjrzeć się na pierwszą oraz ostatnią z nich. Pierwsza jest pyskiem skierowana w nasza stronę, co za tym idzie, jest odwrócona od światła. Dlatego tez widoczny jest na niej cień. Natomiast ostatnia podczas skoku lekko przechyliła się na bok. Jej połowa która znalazła się wyżej staje się oświetlona natomiast ta dolna zyskała cień. Można to sobie lepiej wyobrazić przykładając poziomo rękę, gdzieś blisko źródła światła np lampki. Jej wierzch będzie oświetlony natomiast wewnętrzna część już nie. Poniżej można znaleźć kilka poradników o w/w efektów napisanych przez użytkowników mpcforum. "Światło i głębia" by Baksiu http://www.mpcforum.pl/topic/434752-poradnikglebia-i-swiatlo/ "Światło - Jak Je Stworzyć , Jak Rozpoznać Skąd Pada Światło Itp .." by patek http://www.mpcforum.pl/topic/192008-poradnikswiatlo-jak-je-stworzyc-jak-rozpoznac-skad-pada-swiatlo-itp/ Oczywiście nikt nie każe by od razu świetnie rozumieć a tym bardziej umieć zastosować te efekty. Wszystko przychodzi z czasem poprzez wiele czasu treningu. Najważniejsze to kierowanie się logiką.