Większość osób zaczyna zabawę z grafiką poprzez tworzenie sygnatur czy avatarów jako najbardziej popularne prace graficzne.

Na początku kieruje się innymi kryteriami jak tematyka, kolory, zainteresowania.

Ich prace tworzone są pod indywidualne osoby, przedstawiają przeważnie nasze hobby, ulubione zespoły muzyczne czy też gry.

Na tym okresie zaznajamiania się z grafiką, każda praca jest wyjątkowa, jest to coś co stworzyliśmy sami, co nas w jakimś stopniu odzwierciedla.

Jest to zapowiedź pięknej drogi, która może przejawić się w pasje.

A wszystko zaczyna się od kreatywności.

 

Na forach graficznych czy też takich, które zawierają w sobie dział FanArt, nowicjusze próbują swoich sił poprzez wystawienia galerii.

Często spotykają się z negatywną, dość szorstką opinią, która nie zawsze zdaje się być pomocna.

Jak w takim razie na początku tej drogi, móc cieszyć się z tego co się robi, nadal zatrzymując to co najważniejsze czyli swój własny styl jak i sposoby na odzwierciedlenie siebie poprzez prace graficzne?

Według mnie najlepszym sposobem na owocną naukę jest czytanie tutoriali, które opisują nam teorie tworzenia sygnatur/avatarów czy ogólnie grafiki rastrowej.

Tak jak w tańcu, na początku trzeba poznać kroki by dalej poniosła nas muzyka i kreatywność.

 

Grafika komputerowa mimo, że jest uznana za formę artystyczną szczyci się żelaznymi zasadami, które należy przestrzegać.

Bez nich, prace graficzne zaczynając od sygnatur, kończąc na layoutach nie można by sortować na dobre lub złe.

Potrzeba poszczególnych kryteriów, które sprawiają, że praca ta zyska uznanie wśród oglądających.

 

Najłatwiejszy sposobem na zrozumienie tych zasad jest spróbowanie wyobrażenia sobie świata rzeczywistego.

Mam na myśli tutaj wszystko co nas dookoła otacza.

Słońce, cień, odbicie lustrzane wody.

Tworzenie prac graficznych, czy to są sygnatury, avatary, manipulacje, zdjęcia, DigitalPainting polega przede wszystkim na pokazaniu realnych efektów jakie możemy zaobserwować na świecie.

 

Na przykład dam pewną manipulację, która według mnie najlepiej wyjaśni te efekty:

 

Oryginalna wersja: http://devils-horizo...pulation&qo=545

 

Co takiego możemy tutaj zaobserwować z wyżej wymienionych przeze mnie efektów?

Jedną z najważniejszych rzeczy to światło oraz głębia.

Tego typu fotomanipulacje, są "zmuszone" do posiadania tych elementów, w przeciwnym wypadku wyglądały by jak zwykłe , płaskie obrazki.

Jest to na tyle ważny zabieg ponieważ osoba patrząca na to, powinna odnosić wrażenie iż jest to coś prawdziwego.

 

Nie będę teraz pisać o sposobach na tworzenie wyżej wymienionych efektów, pragnę tylko trochę przybliżyć rozumienie zasad panujących w grafice.

 

Mianowicie: skąd wiem ,że została tutaj stworzona tzw głębia?

O świetle raczej wspominać nie muszę bo myślę, że każdy je dostrzega.

 

Głębia stwarza iluzję perspektywy, odnosimy wrażenie, że niektóre elementy są dalej, inne natomiast znajdują się na pierwszym planie.

Można to zaobserwować na fotografiach przedstawiających krajobrazy.

Np, wydaję się nam iż las na zdjęciu jest blisko nas, natomiast góry, niebo, łąki, które znajdują się za nim są od nas oddalone.

To jest właśnie tak zwana głębia.

 

Na manipulacji widać iż niektóre orki są dalej, z tego samego względu ich rozmiar jest mniejszy od tej, która znajduję się na tzw pierwszym planie.

Gdyby autor tej pracy pragnął jeszcze bardziej poszerzyć głębie, stworzył by dodatkowo jeszcze mniejsze elementy (orki), które dodatkowo by lekko rozmył by pozbyć się ich ostrości.

Jest to nic innego jak tworzenie efektów na logikę.

Coś co znajduję się blisko nas jest duże i dobrze wyraźne, natomiast co innego, co jest od nas oddalone staje się mniejsze oraz coraz bardziej zamglone.

Oko ludzkie nie może dotrzeć ostrości elementów z bardzo daleka.

 

Teraz coś o świetle:

Widzimy tutaj księżyc, który stał się tzw "źródłem światła".

Trzeba pamiętać ,że każde światło ma swoje źródło i również ten efekt podlega logice.

Może być to księżyc, może być to słońce czy nawet zwykła lampka.

Mogą być to elementy, które normalnie nie powinny rzucać światła co można często zaobserwować w obrazkach oraz fotomanimulacjach o tematyce fantasy np diament w naszyjniku, oczy, sama postać.

 

Mimo iż widzimy tutaj źródło światła trzeba przede wszystkim pamiętać by uzyskać efekt jego "padania".

Nie można stworzyć samego źródła oraz jego promieni, trzeba dodatkowo cały efekt uwidocznić na elementach znajdujących się na pracy.

W tym wypadku możemy idealnie zaobserwować światło, które pada na elementy pod jednym kontem.

Na chmurach widoczny jest cień, w miejscach gdzie to światło nie dochodzi z powodu ich "wzniesienia".

Tak samo na orkach. Wystarczy przyjrzeć się na pierwszą oraz ostatnią z nich.

Pierwsza jest pyskiem skierowana w nasza stronę, co za tym idzie, jest odwrócona od światła. Dlatego tez widoczny jest na niej cień.

Natomiast ostatnia podczas skoku lekko przechyliła się na bok.

Jej połowa która znalazła się wyżej staje się oświetlona natomiast ta dolna zyskała cień.

Można to sobie lepiej wyobrazić przykładając poziomo rękę, gdzieś blisko źródła światła np lampki.

Jej wierzch będzie oświetlony natomiast wewnętrzna część już nie.

 

Poniżej można znaleźć kilka poradników o w/w efektów napisanych przez użytkowników mpcforum.

 

"Światło i głębia" by Baksiu

http://www.mpcforum.pl/topic/434752-poradnikglebia-i-swiatlo/

 

"Światło - Jak Je Stworzyć , Jak Rozpoznać Skąd Pada Światło Itp .." by patek

http://www.mpcforum.pl/topic/192008-poradnikswiatlo-jak-je-stworzyc-jak-rozpoznac-skad-pada-swiatlo-itp/

 

Oczywiście nikt nie każe by od razu świetnie rozumieć a tym bardziej umieć zastosować te efekty.

Wszystko przychodzi z czasem poprzez wiele czasu treningu.

Najważniejsze to kierowanie się logiką.