[Ps] Tajemnice Skutecznego Scalania.

[dudsonowa]

Sztuką nie jest dokładne wycięcie zdjęć i połączenie ich w jedną całość. Sztuką jest zatuszowanie niedoskonałości, tworząc perfekcyjną całość.

 

UWAGA!

Fotomontaż nie może naruszać godności osób przedstawionych na zdjęciach. Jest to naruszanie prawa oraz pogwałcanie prywatności drugiego człowieka.

 

Jakie obrazy najłatwiej złączyć w całość?

Najprościej będzie nam złączyć obrazy o podobnej tonacji. W podobnych kolorach oraz stylu. Z doświadczenia wiem, że zdjęcia (grafiki) ciemniejsze lepiej komponują się względem siebie. Łatwiej jest nam coś przyciemnić i zakryć niedoskonałość niż rozjaśnić. Na obrazach o dużej rozdzielczości mamy większe pole popisu. Możemy je dowolnie pomniejszyć i dostosować do grafiki, którą tworzymy, bez obawy utraty jakości. Zdjęcia, bądź małe screeny (np. z filmików YT) są ciężkie kompozycyjnie. Lepiej ogląda się grafikę na której nie widać pikselozy, ani widocznych gołym okiem zniekształceń.

 

Sposoby łączeń.

Są najróżniejsze. Od dokładnego wycinania, przez klonowanie aż do pracy na maskach. Każdy ma swoje wady i zalety, jednak nie każdy może być użyty do każdego zdjęcia. Najlepiej jest poznać jak najwięcej metod łączenia obrazów. Nie będziemy przecież klonować obrazu o idealnie białym, lub czarnym tle, kiedy łatwiej jest go wyciąć. Z drugiej strony jednak wycinanie postaci z bardzo wzorzystego tła może zająć nam więcej czasu niż cały fotomontaż. Zacznijmy od początku.

Popracujemy trochę na ostatniej z moich prac.

Tak wygląda zlepek z siedmiu screenów (niestety byłam zmuszona używać screenów, internet nie dysponuje stillsami z teledysków w HQ; w takich wypadkach najlepiej szukać filmów o wysokiej rozdzielczości na YT, jeśli go nie znajdziemy, radzę rezygnować, zamiast pracować na słabej jakości):

 

Wyraźnie widać zakończenia obrazów na skraju motywu głównego. W centralnym położeniu obrazu stills'y zostały połączone przy pomocy masek.

Gumka jest passe, jak mawia mój nauczyciel. Wszystko to, co usuniecie za pomocą gumki jest nieodwracalne. Na masce możecie przywrócić usunięty obszar jednym pociągnięciem pędzla. Jak?

 

*maska

1.) Po naciśnięciu przycisku maski obok warstwy pojawi nam się biały obszar (2), to właśnie jest maska.

2.) Maska jest aktywna dopiero po kliknięciu na nią jednokrotnie LPM. Białym kolorem pędzla przywracamy utracony obszar, czarnym kolorem usuwamy (pamiętajcie, żeby pędzel używać na MASCE, przed jego użyciem sprawdzajcie, czy maska jest aktywna).

 

* wycinanie

Spółka Adobe w swoim Photoshopie proponuje różne rozwiązania wycinania. Zarówno wycinanie lassem (manualne, wielokątne, magnetyczne) jak i czarodziejską różdżką, która zaznacza konkretne jaśniejsze, ciemniejsze obszary.

 

* klonowanie

Klonowanie odbywa się przy pomocy klawisza ALT. Przytrzymując wymieniony przycisk klikamy jednokrotnie w miejscu, które chcemy sklonować. Przechodzimy w obszar roboczy na którym chcemy wkleić sklonowane uprzednio miejsce i niczym pędzlem malujemy obraz. Narzędzie stempla jest bardzo przydatne przy przenoszeniu elementów z jednego zdjęcia na drugie, bądź retuszowaniu niedoskonałości na fotografiach.

 

Wracamy do naszej pracy.

Najbezpieczniej złączyć jest ją w całość, aby łatwiej było usunąć krawędzie zdjęć. Jak? Zabezpieczeniem godnym prezerwatywy będzie skopiowanie wszystkich warstw oraz połączenie ich w całość. Po ich skopiowaniu wystarczy zaznaczyć je wszystkie przytrzymując CTRL, a następnie wciskamy skrót klawiszowy CTLR+E (scal warstwy). Dodajemy maskę i czarnym pędzlem usuwamy krawędzie zdjęć.

 

Jak zatuszować wcześniej powstałe niedoskonałości w centrum grafiki?

Często można coś przeoczyć, lub z powodu lenistwa nie wykończyć. Co wtedy? Nie jest to co prawda typowy retusz ale umiejętność fałszowania swojego lenistwa albo braku umiejętności. Konkretnymi efektami np, rozmyciem, smużeniem, rozmyciem promienistym (jak na pracy), przyciemnianiem, czy rozjaśnianiem można ukryć bardzo wiele, jeśli nie wszystko. Praca po fałszowaniu i tuszowaniu mojego lenistwa wygląda tak:

 

 

Wykańczanie grafiki.

Teraz czas aby się popisać wyobraźnią.

To tzw. "freestyle" dla każdego grafika. W tym momencie projektowania nie ma ograniczeń. Wykorzystać można najróżniejsze opcje jakie oferuje nam Photoshop. Pędzle, tekstury, różne opcje krycia itd. Pamiętajmy jednak, że co za dużo to nie zdrowo. Dodanie żywszego koloru, kilku delikatnych pędzli i tekstury w jednej pracy wystarcza w zupełności. Wodotrysk często nie jest mile widziany przez odbiorcę. Pamiętajmy też o doborze kolorystyki. Nie łączmy barw, które źle się ze sobą komponują. Takie zestawienia męczą oczy i nie zachęcają do zatrzymania dłużej wzroku na grafice. Dobór pędzli do tematyki pracy też może być korzystny. Nie proponowałabym dodawania np. pędzli w formie kwiatków, motyli, czy kucyków tęczy do sceny wojennej czy makabrycznej, to chyba jasne dla wszystkich.

Często za pomocą dodatków możemy przekazać jakieś emocje i głębie naszej pracy. Dynamiczne kolory (czerwień, pomarańcz) ożywią pracę, przyciągną uwagę. Stonowane (brązy, zielenie) zaś ją uspokoją i nadadzą więcej klasyki. Stawiajmy na przekaz, potem na piękno, a następnie na formę wykonania. Jeśli wszystkie te aspekty wykonamy dobrze, praca powinna być olśniewająca.

 

 

Dodawanie napisów, dobór czcionek i ich wtapianie.

Główny napis (czyli tzw. tytuł pracy) powinien zawsze być dobrze widoczny. Nie bawiłabym się w jego wtapianie ani sprawianie, aby był jak najmniej widoczny. Po to jest czcionka aby było ją widać, zwłaszcza jeśli chodzi o tytuł (w tym przypadku napis "ROCK STAR"). Napisy powinniśmy umieszczać zawsze w mocnych punktach, tak aby zwracały na siebie uwagę nawet jeśli są mało widoczne.

 

 

Napisy poboczne (umieszczone w mocnym punkcie prawym dolnym) ustawmy na mniejsze krycie, lub inną opcje mieszania. Popróbujcie. Każde krycie wygląda inaczej na różnych rodzajach i kolorach teł.

Warto by tu wspomnieć także o prawach autorskich. Na każdej pracy powinniśmy zaznaczyć skąd wzięliśmy zdjęcia, grafiki do jej stworzenia. Pamiętajmy, że nie umieszczanie takiego podpisu jest bezprawnym wykorzystywaniem czyichś dóbr materialnych i osobistych. Podpis ten nie musi być duży, może być mały, ale ważne by był widoczny, podobnie jak podpis autora grafiki. Nie zróbcie ze swojego podpisu "przerostu formy nad treścią". Zwykła czcionka typu Trajan, Constantia wystarczy w zupełności do podpisu. Pisanki, czy gotyki to przesada.

 

Podobnie jak pędzle i kolory warto dobierać czcionki do tematyki pracy. Bazy darmowych fontów (czcionki) znajdziecie w internecie m.in. na www.dafont.com . Plik z czcionką pobieracie, rozpakowujecie, kopiujecie plik i wklejacie go do czcionek (Panel sterowania>Czcionki). Ot cała filozofia.

Łączenie stylów czcionek to już nie lada wyzwanie. Trudno dobrać jest odpowiednią pisankę do pisma szeryfowego (Times New Roman, Garamond itp.). Pamiętajmy jak zwykle o umiarze. Dwa typy fontów na jednej pracy w zupełności wystarczą. Wprowadzą różnorodność i urozmaicą pracę równie mocno jak pędzle czy tekstury.

 

Po dodaniu czcionek, czyli efekt finalny:

 

* * *

 

Tworzenie fotomontażu jest sztuką samą w sobie. To popis dla naszych wyobraźni i umiejętności graficznych. Każdy z nich jest niepowtarzalny i na swój sposób wyjątkowy.

 

Opracowanie tekstu oraz grafiki: dudsonowa.

[Gość Mounthains]

Fachowa robota. Wszystko ładnie i dokładnie opisane. Nie widzę żadnych błędów. Poradnik dla bardziej wtajemniczonych w Photoshopie. W miarę czasu dam outcome

[Wisienqka]

Super. Przydatne porady i wszystko ładnie wytłumaczone ; ). Spróbowałbym coś takie stworzyć, ale to nie mój poziom ;( oczywiście leci. +

[RAZORxVx]

Ładnie napisane ale nie moge sam nic takiego zrobic masz + oczywiście

[Schittset]

1/10, nie, żartuje 11/10 ;]

 

Fajny outcome, jak zrobię swój to pokaże ... ;]]]

[Ness]

ładnie zrobione +sik

[GraciiiiPowrót]

No! Postarałaś się, wszystko ładnie wytłumaczone, screeny. Ładnie. Masz "+".

[her0es]

bardzo ładnie

tucik sie przyda na 100% :]

[Asume]

Troszke niejasno lecz wszystko wychodzi Łap +

[dudsonowa]

@Asume jeśli coś jest dla Ciebie niejasne po prostu spytaj, a pomogę.

poza tym to bardziej poradnik i wskazówki niż tutorial z prawdziwego zdarzenia ;>

[Night Hunter]

super poradnik wielki +

[Kronk]

Dużo pisania , mało skutków.

Dużo lepiej Ci wyszła typografia .

Szczerze mogłaś dodać inny przykład fotomontażu.

Ten jest nieładny . Z deka bez sensu . W pizdu postaci , bez żadnej harmonii .

 

Nie wiem jak to oceniać .

Jeżeli porady i wskazówki to ok , ale jak chodziło Ci o konkretny tutorial to nie za bardzo .

 

Pozdro.

[dudsonowa]

Nie chodziło o konkretny tutorial.

A co do przykładu to kwestia gustu

[Yuriy]

Dobrze opisane i przydatne.

Jak zawsze fachowo zrobione.

Leci plusik.