Grafika ostatnich tematów

Dzisiaj udostępniam wam paczkę sygnatur do dowolnego użytku aby każdy mógł jakoś zaprezentować swój profil, odrazu uprzedzam że nie jestem autorem owych sygnatur a źródło to mój dysk/chmurki itd (patrzyłem to linki już dawno wygasły do niektórych).
W paczce jest sporo sygnatur oraz plików png gdzie możecie zrobić sobie podgląd jak dana praca wygląda.

Używałem do edycji i podglądu: Photoshop CC 2017
Zródło: Dysk/Chmura
Skan: Raczej nie potrzebny jeśli to same psd i png ale jeśli to dodam.

Rzut okiem

Linki
MEGA

MEDIAFIRE

DROPBOX

Liczę chociaż na jakieś plusiki :P

[Tutorial] Efekt Smużenia / Pierwsza Sygnatura

Mon, 22 May 2017 13:48:25 +0000

Jak stworzyć swoją pierwszą sygnaturę?
Efekt smużenia - Co to jest?

1. Tworzymy nową prace

2. Wklejamy nasz render (obojętnie jaki, chyba najlepiej będzie jak umieścicie go na środku) + tworzymy czystą warstwę pod renderem

3. Następnie wybieramy pędzel \/

4. Wybieramy kolor jaki chcemy po czym malujemy paski (Pamiętaj o zmianie koloru między nimi!)

Otrzymamy taki efekt:

5. Po stworzeniu tła z paska po lewej stronie wybieramy opcje "Smużenie" a następnie pędzel który zaznaczyłem:

6. Kiedy już to wybierzemy poddajemy tło efektowi "Smużenia"

7. Gdy już to zrobimy powielamy nasz render 3 razy, odznaczamy widoczność pierwotnej, wybieramy 1. kopie oraz zmieniamy jej wartość na Rozjaśnienie linionowe (dodaj)

8. Wybrana przez nas kopia renderu jest gotowa do smużenia, robimy z nią to samo co z tłem.

Czynność powtarzamy z "kopia 3"

9. Po całym smużeniu tworzymy nową czystą warstwe, wybieramy pędzel z miękką końcówka oraz tworzymy obramówkę naszej pracy

10. Kiedy już przyciemnimy klikamy "Obraz -> Zastosuj obraz..." i klikamy "OK" - Nic nie zmieniamy!

11. Następnie przechodzimy do Obraz -> Dopasowania -> Maska gradientu oraz wybieramy interesujący nas gradient

Możemy dodać jeszcze teksturkę i nasza praca jest gotowa!

[Download] Napis.

Thu, 13 Nov 2014 16:14:55 +0000

Witam, z tej strony Michał. Postanowiłem zacząć robić prace na mpcforum.pl za darmo(free).

Każdy tę pracę będzie mógł pobrać i ustawić sobie gdzie kolwiek mu się podoba.

W freelogo.rar macię czego nie możecię robić z napisem.

Pozdrawiam.

Podgląd napisu pierwszego :

Podgląd napisu drugiego : (ciemniejsza wersja)

Ten napis "Rappus" oczywiście można zmienić na swój

W na białym tle lepiej trochę wygląda

Niedługo banner, tło na youtube i sygnatura. Wszystko za darmo.

Jeżeli chcesz coś lepszego możesz napisać na skype: rappek2

lub napisz mi na gmailu : djrappuspl@gmail.com

Pozdrawiam, Cześć.

Pobierz:

SKAN DO PLIKU

LINK DO DOWNLOADU :

http://www29.zippyshare.com/v/64540290/file.html

Pozdrawiam. Jeszcze raz

[Teoria] Światło- tworzenie go i rozpoznawanie jego źródła.

Fri, 13 Aug 2010 12:00:05 +0000

Dzisiejszy tutorial pokaże wam jak stworzyć światło , jak rozpoznać skąd pada światło , kiedy tworzyć światło , kiedy nie tworzyć światła i jakie są zalety oraz wady światła.

Rozpoznanie.

Jednym z najważniejszych punktów w tworzeniu światła jest rozpoznanie z kąd ono pada (tzn znalezienie zródła światła) i gdzie pada.

1. W przykładzie stocka :

http://img185.imageshack.us/img185/232/arildwiro1.jpg

2.Gdy już rozpoznaliśmy światło to możemy zacząć tworzenie światła.

1. Wklejamy nasz stock .

2. Tworzymy nową warstwe,bierzemy biały pędzel i malujemy tam gdzie są źródła światła .

Teraz rozmywamy gausem z ustawieniami 80-100 w zależności od wielkości źródła .

Efekt

3. To samo robimy z miejscem gdzie pada światło także na nowej warstwie , tylko , że tutaj już plamy będą mniejsze więc rozmycie gausa starczy na 80 .

Efekt

4. Teraz obie warstwy na pokrywanie i mamy juz stworzone światło .

Efekt

3.Przyciemnienie boków.

Dzieki przyciemnieniu boków nadamy sygnaturze większej głebi

1. Działamy oczywiście cały czas na tych samych warstwach . Tworzymy nową warstwe i bierzemy czarny pędzel .

2. Teraz malujemy czarnym pedzlem boki sygnatury i rozmywamy gausem ustawienia 60-100.

Efekt

3. Ustawiamy tryb warstwy na pokrywanie i głebia już jest o wiele poprawiona .

Efekt

4.Kiedy tworzyć światło .

Światło tworzymy kiedy chcemy nadać większej głebi naszej sygnaturze oraz stworzyć efekt co jest bliżej , a co dalej .

5.Kiedy nie tworzyć światła .

Światła nie tworzymy gdy stock jest już sam w sobie oświetlony , ponieważ możemy prześwietlić i zepsuć całą prace .

6.Zalety i Wady .

zalety

-Większa głębia .

-Efekt bliskich i dalekich przedmiotów .

-Bardziej realistyczny wygląd .

-Ładniejszy wygląd .

-Wiele , wiele więcej pozytywów.

wady

-Możliwe prześwietlenie .

-Możliwe stworzenie nierealistycznego światła .

-Zepsucie stocka , sygny .

7.Jeśli jest ciemno to na koniec mozemy dac biała gm na pokrywanie z kryciem z 10-30 %.

Edit.Wady mogą się tylko stać gdy źle zastosujemy dany efekt.

Podsumowując

Oczywiście podczas robienia sygnatury czy tam innych prac efekt będzie lepszy . Na tym stocku jest tylko pokazane zastosowanie .

[Tutorial] Logo z idealnym i długim cieniem

Sun, 29 May 2016 11:52:11 +0000

W tym dziale nie widziałem żadnego poradnika z długimi cieniami więc postaram się go zrobić

- Otwieramy Photoshopa

-Tworzymy plik o równych wymiarach np 800x800

-Robimy równe zaznaczenie w kształcie koła po czym wypełniamy i wyrównujemy, albo wypełniamy kolorem pierwszą warstwę.

-Szukamy w google jakiegoś wzorka (np pionek z szachów) w formacie najlepiej svg po czym wrzucamy do Photoshopa i wyrównujemy, oraz wypełniamy kolorem (np białym).

-Kopiujemy pionka i wypełniamy kolorem czarnym

-Robimy grupę cienie (Pod tym białym pionkiem) i tam wrzucamy czarnego pionka

-Klikamy narzędzie przesunięcie i naciskamy strzałke w dół i w prawo albo lewo (w moim przypadku w lewo)i duplikujemy i robimy to samo tak 20 razy

-Duplikujemy grupe (Możemy ją scalić) i przesuwamy warsty z tej grupy na kraniec ostatniej warstwy z poprzedniej grupy

- Wkładamy tą grupe (lub scaloną warstwę) do pierwszej (Możemy ją scalić i zrobić nową grupę) i duplikujemy i zaznaczamy wszystkie warstwy z tej grupy i powtarzamy tak aż wyjdzie taki efekt

-Scalamy te warstwy i wczytujemy z nich zaznaczenie (ctrl na miniaturce warstwy) i na nową warstwę wylewamy czarną farbę.

-Usuwamy tą niepotrzebną warstwe z które wczytywaliśmy zaznaczenie i zmieniamy krycie cienia na np 50% (Jak cień wychodzi z koła to wczytujemy zaznaczenie z koła i dajemy maskę)

- Gotowe, możemy jeszcze dodać jakieś efekty i ozdoby, ja wypełnię pionka

Myślę że pomogłem początkującym.

PS: Wiem że to nie jest wydajna metoda ale dokładna. Jest to mój pierwszy poradnik.

Tutaj kilka prac na konkurs w boju z użyciem tego efektu

http://www.mpcforum.pl/topic/1544458-graficzny-konkurs-w-dziale-minecraft/#entry13065264

Spis stron z materiałami do tworzenia grafiki.

Sat, 05 Feb 2011 21:29:08 +0000

Witam !

Spis jest dedykowany raczej nowym grafikom, którzy nie wiedzą gdzie co znaleźć , a doświadczonych proszę o linki których nie ma u mnie:)

To jest ukryta treść, proszę

Za wiele stron z działu : generatory dziękuję użytkownikowi smd20

Myśle ,że sie przyda:) nie trzeba "biegać" po google , teraz jest wszystko ładnie poukładane:)

[Teoria] Typografia, a grafika.

Tue, 15 Jun 2010 17:23:02 +0000

Jeden zły dobór czcionki może zniszczyć całą grafikę. Jednak jej dobry dobór i wtopienie potrafi zdziałać cuda.

Czym jest czcionka? Głupie pytanie powiecie, otóż wcale nie.

Łatwo powiedzieć, że czcionka jest po prostu elektronicznym znakiem graficznym głoski.

W grafice komputerowej określenie to jednak byłoby zdecydowanie wielkim niedopowiedzeniem. Czcionka nadaje charakteru i pełni funkcję informacyjną w każdej grafice. Jej brak można uznać za partactwo i brak szacunku do odbiorcy grafiki. To tak jakby rodzicielka dała Ci na kolację kanapkę z szynką bez szynki. Niezbyt miłe uczucie czyż nie? Dobre dopasowanie tekstu do tematu grafiki to jeden plus, kolejnym jest dobry dobór czcionki, jej kroju oraz wtopienie w grafikę.

Rodzaje i kroje czcionek.

Wśród niezliczonych nazw własnych czcionek takich jak Times New Roman, Garamond, Trajan PRO, Constantia, Century Gothic rozróżniamy ogólne nazwy krojów fontów.

pismo bezszeryfowe

Pismo o kroju pozbawionym ozdobników w postaci szeryfów - końcówki znaków są proste. Pismami bezszeryfowymi są m.in. Arial, Verdana, Trebuchet MS, Helvetica, Univers, Futura.

pismo szeryfowe

Szeryfy to ozdobne, krótkie kreski stosowane w wielu krojach pisma do zwiększenia dekoracyjności danego fontu. Najczęściej są to poziome kreski będące stopkami liter, ale mogą występować również w innych miejscach znaków. Jeżeli dany font został zaprojektowany z wykorzystaniem szeryfów, to są one konsekwentnie stosowane w całym zestawie znaków pisarskich danego fontu, a w szczególności leżą one we wszystkich znakach na tej samej linii. Pismo szeryfowe wywodzi się od kutych w kamieniu napisów starożytnego Rzymu, a szeryfy i zróżnicowane grubości linii symbolizują ślad dłuta kamieniarskiego.

gotyk

Rodzina krojów pisma opartych na alfabecie łacińskim, o łamanych i bardzo ozdobnych konturach.

pisanka

Ogólna nazwa krojów pisma z klasy pisanek (naśladujących pismo odręczne), o wyglądzie kresek stanowiących znaki sugerujących wzorowanie się na stosowaniu określonego narzędzia pisarskiego, przy jednocześnie dużej dbałości o staranność pisania. Pisanki takie mają szczególnie dopracowany dukt pisma charakteryzujący się dużą jednorodnością i powtarzalnością kształtów kresek i fragmentów złożonych z tych kresek w różnych znakach.

Szukanie, pobieranie, instalacja czcionek.

Szukać i pobierać czcionki najlepiej jest na stronach do tego stworzonych, czyli w tzw. bazach fontów. Najlepsze i największe bazy z których możemy pobrać darmowe czcionki: 1001 Free Fonts, Dafont, Urban Fonts, Fonts Home, Free-Fonts.

Czcionki pobieramy zazwyczaj w pliku *rar lub *zip. Paczkę należy wypakować a następnie skopiować plik i wkleić go pod następującą ścieżkę:

Start>Panel Sterowania>Czcionki

Czcionka jest zainstalowana i gotowa do użycia. Automatycznie będzie dostępna w programach ją obsługujących (programy paczki Microsof Office, Office, Adobe, Gimp oraz inne programy graficzne).

Preferencje czcionek w Adobe Photoshop.

Podstawą jest dobra widoczność i rozpoznawanie czcionek bez przysuwania się do ekranu. To podstawy, a jednak wielu z tworzących grafikę, nie ustawia preferencji wyświetlania czcionek w tym programie.

Jak to zrobić?

Edycja>Preferencje>Ogólne

Różnicę chyba widać od razu (pierwszy obrazek pokazuje nam wygląd podglądu czcionek przy opcji średni, a drugi przy opcji ogromny):

Pasek edycji czcionek w Adobe Photoshop.

Czyli trochę prawdziwych podstaw dla nowicjuszy.

1.) Lista zainstalowanych rodzin czcionek.

2.) Lista dostępnych krojów czcionek z danej rodziny (pochylona, pogrubiona, wąska, szeroka itp.)

3.) Punkty typograficzne, czyli potocznie mówiąc rozmiar czcionki.

4.) Lista opcji wykańczania krawędzi czcionki (liter).

5.) Orientacja tekstu.

6.) Kolor czcionki.

7.) Efekty tekstu (wyginanie, zniekształcanie itp.)

8.) Typografia, akapit:

1.) Orientacja tekstu (kolejno od lewej: wyrównany do prawej, wyśrodkowany, wyrównany do lewej, wyrównany do prawej wyjustowany wyśrodkowany, wyjustowany, wyrównany do lewej wyjustowany, wyjustowany).

2.) Opcje akapitów i wcięć w tekście.

3.) Rozmiar czcionki, opcje interlinii (odstępy między wierszami), rozstrzelenie liter.

4.) Powiększenie liter w udziale procentowym, szerokość litery, kolor, opcje indeksu.

5.) Wyróżnienia tekstu (kolejno od lewej: wytłuszczenie, kursywa, wersaliki (drukowane litery), kapitaliki (drukowane litery mniejsze, większe), indeks górny, indeks dolny, podkreślenie, przekreślenie).

6.) Ustawienia jeżyka czcionki.

Krawędzie tekstu oraz jego tryb.

Opcje są jasne, ale każda prezentuje się inaczej. Tak naprawdę od krawędzi i trybu tekstu zależy bardzo dużo. Niektóre czcionki przeznaczone są głównie dla jednego trybu, inne wyglądają dobrze we wszystkich, lub większości. Różnice w trybie zobaczyć można na poniższym przykładzie:

Opcje mieszania.

Opcje mieszania w Photoshopie spółki Adobe jak widać są bardzo różnorodne. W programie wprowadzono ich aż 25. Każda z tych opcji oferuje nam oryginalny i inny od pozostałych sposób na wtopienie nie tylko tekstu, ale też obrazów, pędzli, czy tekstur.

Pierwsza grupa (zwykły, rozpuszczanie) umożliwia zachowanie dokładnej barwy oraz dodania pikseli wokół obiektu. Druga grupa efektów (ciemniej, mnożenie, ściemnianie, ściemnianie liniowe, rozjaśnianie liniowe, jaśniejszy kolor) bazuje głównie na efektach świetlnych. Opcje te będą słabo, lub wcale nie widoczne na kolorach takich jak biały, czy czarny; dobieranie koloru kontrastowego, lub jaśniejszego od czcionki umożliwi w pełni wykorzystanie wymienionych opcji. Grupa trzecia (nakładka, łagodne światło, ostre światło, światło jaskrawe, światło liniowe, światło punktowe, mieszanie twarde) podobnie jak w grupie drugiej bazuje na efektach świetlnych. Te jednak są z reguły w miarę dobrze widoczne, zwłaszcza nakładka. Grupa czwarta (różnica i wykluczenie) bazuje na anatomii aparatów analogowych oraz ciemni. To nic innego jak wywołanie zdjęcia w ciemni, opcje te sprawiają wrażenie między innymi negatywu. Grupa piąta (barwa, nasycenie, kolor, jasność) opierają swoje działanie na barwie oraz jej przeciwstawnych odpowiednikach.

Przekaz, formy umiejscowienia napisów.

Tutaj posłużę się cytatem z poprzedniego poradnika:

Główny napis (czyli tzw. tytuł pracy) powinien zawsze być dobrze widoczny. Nie bawiłabym się w jego wtapianie ani sprawianie, aby był jak najmniej widoczny. Po to jest czcionka aby było ją widać, zwłaszcza jeśli chodzi o tytuł. Napisy powinniśmy umieszczać zawsze w mocnych punktach, tak aby zwracały na siebie uwagę nawet jeśli są mało widoczne.

Napisy poboczne możemy ustawić na mniejsze krycie, lub inną opcje mieszania. Popróbujcie. Każde krycie wygląda inaczej na różnych rodzajach i kolorach teł.

Warto by tu wspomnieć także o prawach autorskich. Na każdej pracy powinniśmy zaznaczyć skąd wzięliśmy zdjęcia, grafiki do jej stworzenia. Pamiętajmy, że nie umieszczanie takiego podpisu jest bezprawnym wykorzystywaniem czyichś dóbr materialnych i osobistych. Podpis ten nie musi być duży, może być mały, ale ważne by był widoczny, podobnie jak podpis autora grafiki. Nie zróbcie ze swojego podpisu "przerostu formy nad treścią". Zwykła czcionka typu Trajan, Constantia wystarczy w zupełności do podpisu. Pisanki, czy gotyki to przesada.

Łączenie różnych stylów czcionek.

Z reguły nie powinno łączyć się różnych stylów czcionek np. pisanki z czcionką szeryfową. Jednak dobrze dobrane połączenie może ożywić napis znacznie bardziej niż nie jeden efekt. Z łączeniem jednak nie należy przesadzać. To już wyższa szkoła jazdy, często metoda prób i błędów skutkuje w tej sprawie najlepiej. Dobranie odpowiednich krojów oraz tworzenie ich zestawień może potrwać bardzo długo, nawet lata. Efekty są jednak olśniewające.

Czcionki bez polskich znaków, filmowe, muzyczne, zastrzeżone.

Używanie na grafikach czcionek nie posiadających polskich znaków jest największym i najczęściej spotykanym błędem.

Nigdy nie używajcie czcionek bez polskich znaków, jeśli wiecie, że w pracy wystąpią polskie znaki. W momentach takich programy takie jak Photoshop automatycznie zamieniają czcionkę aktywną na czcionkę z polskimi znakami. Wygląda to co najmniej gorzej niż źle.

W internecie krążą też fonty stworzone specjalnie na potrzeby filmów (np. Harry Potter, Władca Pierścieni, Star Wars), czy płyt (Madonna, Rihanna, Linkin Park). Często czcionki te można znaleźć na stronah oferujących ich pobranie. W grupach specjalnych bardzo łatwo jest je odszukać. Czcionki zastrzeżone są czcionkami niedozwolonymi do bezpłatnego użytku przy jakichkolwiek pracach, zwłaszcza komercyjnych bez wcześniejszej pisemnej zgody autora, bądź wynagrodzenia pieniężnego.

Słowo to najskuteczniejsza i najcięższa broń jaką człowiek może wytoczyć przeciw człowiekowi. Litery pisz rozważnie, lecz odważnie.

źródła: wikipedia.pl

opracowanie tekstu i grafiki: dudsonowa.

[Teoria] Tu i tam, czyli dynamika.

Fri, 26 Aug 2011 11:44:58 +0000

Dynamika jest chyba najważniejszą częścią każdej sygnatury. Jeśli nieodpowiednio dobierzemy materiały do naszej pracy stanie się ona nieprzyjemna na oka.

Odczytujemy dynamikę…

Gdy już wybierzemy nasz stock/render musimy stwierdzić jaką posiada on dynamikę. Do wyboru mamy 3 rodzaje:

- Statyczny – Postać stoi w miejscu, jest spokojna, łagodne rysy twarzy, ‘mdłe’ kolory.

- Dynamiczny – Postać sprawia wrażenie poruszającej się, ostre rysy twarzy, często posiada mocne kolory.

- Neutralny – Bardzo często zdarzają się postacie, które nie posiadają „wyznaczonej” dynamiki. W takich wypadkach używamy materiałów zarówno statycznych, jak i dynamicznych. Musimy być jednak ostrożni w dobieraniu ich, bo co za dużo to nie zdrowo.

Każdy powinien znać swoją kolekcję tekstur oraz C4D. Jeśli nie macie jej w głowie – koniecznie radzę się tym zająć. Tworząc sygnaturkę musicie mieć w głowie jej outcome. Jeśli robicie „jak wyjdzie tak wyjdzie” musicie bardzo uważać, bo połączone kilka teksturek może się gryźć.

Sposoby na tworzenie dynamiki…

• Oświetlenie. – Dość rzadko wykorzystywane do tworzenia dynamiki, ale bardzo ciekawe rozwiązanie. Mamy tutaj multum możliwości. Zaczynając na zwykłych light-texturach, przez C4D w trybie rozjaśniania, kończąc na tzw. Świetlikach.

• Clipping Mask – Również bardzo ciekawe rozwiązanie. Na naszym forum sposób ten możemy zaobserwować głównie w pracach CrevaN’a (którego pozdrawiam ). Żeby to wykonać tworzymy nową warstwę, rysujemy na niej pędzlami cokolwiek chcemy (oczywiście bez przesady). Następnie za pomocą stempla wykonujemy prostą CM’ke (chyba każdy wie jak to się robi), a kolory dostosowujemy do naszej postaci. Do wykonania tego potrzebne nam jest tylko odrobina dobrej woli oraz kilka pędzli.

• Chaos – głównie chodzi tu o zamieszanie wokół rendera, ale nie tylko. Nakładając na pracę wiele C4D oraz brushy tworzymy na niej zamieszanie.

Powyżej napisałem 3 według mnie najciekawsze sposoby. Dynamikę zwiększają również takie rzeczy jak większa ilość kolorów, więcej elementów oraz uwydatnienie naszego dzieła.

Sposoby na zmniejszenie dynamiki…

Sposoby na zmniejszenie dynamiki są w zasadzie tylko 2. Rozmycie tła oraz więcej szarości/mniejsze nasycenie barw. Myślę, że są one jasne i nie trzeba ich wyjaśniać.

Jak już wspomniałem dynamika jest w pracy bardzo ważna. Jeśli źle dobierzesz materiały cała twoja praca nadaj się do wyrzucenia. Bardzo ważne jest posiadanie swojej wizji. Jeśli macie jakieś pytania zapraszam na PW lub piszcie w tym temacie. Na dzisiaj to tyle. Myślę, że poradnik się przyda, zwłaszcza tym początkującym, którzy uważają, że trzeba nawalić tego nie wiadomo ile, żeby jakoś to wyglądało.

Bonus w postaci porady jak się pozbyć oczojebu.

- Nie używamy na wszystkich warstwach trybu nakładka.

- Wymazujemy miejsca, w których tekstury nie pasują lub są za jasne.

- Używamy GM.

- Używamy opcji 'Jasność/kontrast'.

Tutorial jest w całości mój itp. Itd. Zastrzegam sobie prawa do kopiowania go na inne fora. Napisany w całości przez Baksiu dla MPCForum.pl.

Co do obrazków to dodam tak około godziny 16-17. Teraz mój internet jest tak cholernie genialny, że samo otwarcie strony z której biorę stocki zajmuje mu około 5 minut.

Jak sprawdzić czy praca nie jest skradziona?

Sat, 02 Jun 2012 11:57:02 +0000

Ostatnio w dziale zleceń zauważyłem, że kliku "grafików" kradnie prace z innych forum internetowych.

Chciałem wam pokazać jak łatwo temu zaradzić. Zrobię to na przykładzie mojej sygnatury.

Wszystko jest łatwe i banalne, myślę że większość ludzi zna tą metodę

ale nie zaszkodzi napisać poradnika

Na drugiej karcie na sam początek włączamy sobie

To jest ukryta treść, proszę

"Łapiemy" obrazek w taki sposób:

Przeciągamy na stronę google w taki sposób:

Patrzymy czy w wynikach na google znajdziemy odnośniki do inncyh forum internetowych

na których została użyta wybrana przez nas praca graficzna

Mam nadzieję że komuś to pomoże :]

Kompedium wiedzy dla nowicjuszy.

Thu, 26 Jan 2012 13:33:34 +0000

Witam wszystkich miłośników grafiki komputerowej, którzy chcą dowiedzieć się, czego każdy nowicjusz powinien się nauczyć na początkowym stadium nauki. W tym poradniku postaram się przedstawić wszystkie podstawy oraz zasady, jakie powinny być znane każdemu, kto pragnie rozpocząć swoją przygodę z grafiką komputerową. Zapraszam do przeczytania i życzę owocnej nauki!

Zaczniemy od podstaw technicznych, zanim przejdziemy do robienia, jakiejkolwiek pracy graficznej. Każda sygnaturka, avatar, czy jakikolwiek inny art, musi podczas tworzenia, zawierać w sobie pewne aspekty, które sprawią, że będzie przyjemny dla oka:

Kolorystyka:

Grafika komputerowa to kolejna forma artystyczna. Wiele technik zaciąga między innymi z malarstwa, czy rysunku. Odpowiedni dobór kolorów, sprawi, że praca będzie estetyczna pod względem kompozycji.

Każdy kto pamięta lekcje w przedszkolu, wie, że kolory dzieli się na ciepłe i zimne, niektóre można ze sobą łączyć z celu uzyskania ładnego efektu, inne natomiast podczas połączenia bardzo często potrafią zepsuć projekt. Bardzo ważne jest, by dobierać kolory według ich typu, w przeciwnym wypadku nasza praca będzie bardzo nieestetyczna.

Kolory ciepłe:

Określenie barwy przesuniętych w widmie barwnym w stronę czerwieni. Określenie to może być bezwzględne (dotyczyć wyłącznie odcieni czerwieni, oranżu i żółcieni), jak i względne: może dotyczyć właściwie każdej barwy chromatycznej bardziej przesuniętej w stronę czerwieni niż barwa subiektywnie odbierana jako „czysta”.

żółty
żółto - zielony
pomarańczowy
pomarańczowo - żółty
pomarańczowo - czerwony
brązowy
kremowy
beżowy
wszystkie kolory zawierające żółty
wszystkie kolory zawierające czerwony

Kolory zimne:

Subiektywne określenie barw przesuniętych w widmie barwnym w stronę fioletu. Określenie to może być bezwzględne (dotyczyć wyłącznie odcieni fioletu, błękitu i zieleni), jak i względne: może dotyczyć właściwie każdej barwy chromatycznej bardziej przesuniętej w stronę fioletu niż barwa subiektywnie odbierana jako "czysta".

niebieski
fioletowy
zielony
biały
szary
granatowy
czarny

Niekwestionowaną zasadą będzie więc dopasowanie koloru do rodzaju przekazu, który zamierzamy osiągnąć. Każdy element projektu może coś mówić, a najlepiej jest jak mówi. Samo już tło na bloga może dawać konkretną informację. Jeśli tło będzie jaskrawo żółte ryzykujemy mocne poirytowanie odwiedzających. Jeśli zrobimy reklamę jakiś środków odmładzających na tle czarnym, możemy zamierzonego efektu nie osiągnąć itp.

Warto również pamiętać, by koniecznie dobierać kolorystykę elementów, jakie używamy w projekcie.

Dla przykładu: Tworząc sygnaturę, gdzie główną tematyką będą żółte kurczaczki (kolory ciepłe), nie możemy stworzyć tła o zimnych barwach, np fioletowy.

Estetyka:

Bardzo ważne jest zachowanie estetyki w naszym projekcie. Praca nie powinna być przesadzona pod względem elementów. Nie powinna wyglądać, jak by była chropowata, czy "brudna". Bardzo często można spotkać u nowicjuszy pewien błąd, który robią- niewymazywanie elementów, które przesadnie zasłaniają pracę.

Dla przykładu posłużę się sygnaturą:

Zostały tutaj użyte dwie tekstury na trybie Łagodne Światło. Wygląda to bardzo nieestetycznie. Praca daje złudzenie starej, zniszczonej. Przypomina to papier, który został wytarty o żwir. Trzeba koniecznie pamiętać, by wymazywać gumką elementy, jakie nachodzą nam na główne punkty pracy (tzw focal pointy).

Jak widzicie, tutaj wymazałam cześć tekstury, między innymi z postaci. Gdzieniegdzie widać jeszcze jej pozostałości, ale za to praca wygląda już o wiele lepiej. Poprawiła się estetyka oraz lepiej widać, co znajduję się na pracy.

Kompozycja:

W każdej sygnaturze istnieją tzw focal pointy, czyli punkty. Według tej teorii są to miejsca, w które patrzący spogląda najpierw. Powinny tam znajdować się elementy najbardziej zwracające uwagę, gdyż decydują o tym, czy zatrzymamy obserwatora na dłużej, a przez to zainteresujemy go także resztą obrazu. Bardzo ważne jest, by umieszczać w nich między innymi postacie, które są głównym tematem pracy oraz napisy.

W miejscu jednej z tych kropek możemy umieścić podpis, który będzie przedstawiał autora pracy, czy też cytat nawiązujący do tematyki.

Najlepiej napisy jest robić na dolnych punktach, wygląda to wtedy o wiele bardziej estetycznie.

Warto również wspomnieć o sposobie umieszczania postaci/renderu w miejscu mocnych punktów. Trzeba pamiętać, by jego "główna" cześć była umiejscowiona na focal poincie, natomiast reszta (ta mniej rzucająca się w oczy) była skierowana w stronę środka pracy.

Animacja, jeżeli nie działa, użyjcie tego linku:

To jest ukryta treść, proszę

NIGDY nie umieszczamy postaci, czy tez napisu przy samym brzegu pracy! Jeżeli tak zrobimy, to automatycznie zepsuje nam to kompozycję, praca nie będzie przyciągała wzroku i bardzo możliwe, że po drugiej stronie powstanie nam jedna wielka pustka, która jest bardzo ciężko zapełnić. (Np, render przy brzegu pracy z lewej strony=automatyczna pustka po prawej).

Typografia:

Typografia to nic innego, jak czcionki, jakie używamy w naszej pracy. Bardzo często nieodpowiedni font (z ang. czcionka), jego kolor i położenie (czytaj: kompozycja) może automatycznie zepsuć nam pracę. Bardzo przydatny poradnik, dotyczący tego możecie przeczytać tutaj:

To jest ukryta treść, proszę

W internecie możemy pobrać bardzo dużo czcionek. Nowicjuszy bardzo często zachwyca ich wygląd, niektóre przypominają takie, które ociekają krwią, inne natomiast wyglądają, jak by były złożone z kwiatów i innych wygibasów.

Niestety, tego typu czcionki wyglądają bardzo nieestetycznie w zastosowaniu do prac graficznych.

Najlepiej w sygnaturach, foto-manipulacjach etc, jest używać czcionek szeryfowych oraz pisankowych (patrz:poradnik). Dla przykładu posłużę się sygnaturą:

Została tutaj użyta czcionka fikuśna, powyginana, z jakimiś wzorkami. Na dodatek jej rozmiar jest bardzo duży, zajmuje prawie połowę pracy, a kolor nijak ma się do całej tematyki. Wygląda to po prostu nie ładnie.

Tutaj natomiast została użyta czcionka szeryfowa oraz pisankowa. Jej kolor został dopasowany do tematyki, a rozmiar jest już o wiele mniejszy. Praca wygląda o wiele lepiej.

Bardzo często w sygnaturach stosuje się pewien system kompozycji podpisu:

Czcionką szeryfową, czyli taką, która nie ma w sobie żadnych wygibasów, tworzy się napis główny (w tym wypadku "dinozaur").

Natomiast czcionką pisankową tworzy się napis uzupełniający, np cytat, czy dopełnienie podstawowego napisu (w tym wypadku "t-rex king").

Należy również pamiętać, że podpis nie powinien być za duży. Standardowy rozmiar czcionki to max 16-18px.

Wkomponowanie renderu / Wtopienie renderu:

Jest to chyba jeden z największych koszmarów, jaki przechodzi nowicjuszy podczas tworzenia pracy graficznej, np sygnatury.

Jednak wcale nie jest to trudne! Istnieje wiele sposobów na wtopienie rendera, a każdy z nich jest bardzo prosty.

I. Splattery oraz inne brushe.

Wystarczy kilka elementów na renderze, by można było powiedzieć, że jest wtopiony. Na przykładzie posłużę się brushami o nazwie splattery, które są bardzo często używane w tym celu.

Tworzymy obraz o dowolnych wymiarach. Umieszczamy na nim render (pamiętając o mocnych punktach!). Zaciągamy dwa kolory z renderu i za ich pomocą tworzymy tło przy użyciu Gradient Mapy.

Na warstwie pod renderem (tworzymy nową) malujemy naszymi brushami (splatterami).

Duplikujemy (kopiujemy) nasz render tyle razy, by zapełnił pole na całych splatterach. Następnie za pomocą zaznaczenia lub maski przecinającej (photoshop) tworzymy taki efekt:

To co nam powstało to tak zwane CM'ki.

Kopiujemy warstwę z CM'kami i dajemy ją na samą górę. Brushe, które zbytnio zasłaniają nam render wymazujemy gumką.

Dodajemy jakiś napis (czytaj:typografia).

Kopiujemy warstwę z tłem i dajemy ją na samą górę. Krycie ustawiamy na około 15%.

Po wyostrzeniu praca nie będzie tak rozmyta, a render wtopiony.

II. Tekstury

Kolejnym sposobem na wtopienie rendera jest używanie tekstur, najczęściej na trybie warstwy "Łagodne światło".

Najważniejsza rzeczą, jaką należy pamiętać to to, że renderu NIGDY nie daje się jako ostatni. Zawsze na 1-2 warstwie.

Tworzymy obraz o dowolnych wymiarach i tak jak w pierwszych punktach poradnika odnośnie splatterów umieszczamy nasz render i tworzymy tło.

Nakładamy kilka tekstur, pamiętając, by były dobrane kolorystycznie, ustawiamy je na tryb warstwy "łagodne światło" ewentualnie tylko zmniejszamy ich krycie. I Najważniejsze! Soft gumką wymazujemy teksturę z postaci starając się to zrobić w ten sposób, by jej krawędzie były lekko zakryte.

Dzieki teksturą i przede wszystkim dzięki temu, że render umieściliśmy, na drugiej warstwie, został on wtopiony.

Jest to bardzo ważne, ponieważ umieszczanie renderu, jako ostatni, nigdy, ale to nigdy nie sprawi, że będzie on wkomponowany.

III. C4D

Kolejny sposób polega niej więcej na tym samym co z użyciem splatterów, tyle tylko, że w tym wypadku będą to rendery C4D.

Chodzi przede wszystkim o to, by część rendera była lekko zakryta.

Tworzymy obraz o dowolnych wymiarach, robimy tło oraz umieszczamy render.

Umieszczamy C4d na warstwie nad renderem oraz pod

Możemy na samej górze jeszcze użyc jakiejś tekstury

Oczywiście to nie jest koniec całej pracy. Żeby wyglądała ładnie dobrze jest jeszcze nad nią trochę popracować

No i to na tyle, jeżeli będziecie jeszcze coś chcieli wiedzieć uzupełnię ten poradnik o dodatkowe informacje.

Wszystkie przykłady są mojego autorstwa, nie chodziło o super prace, a o pokazanie sposobów na nie popełnianie błędów technicznych w grafice komputerowej, przede wszystkim w sygnaturach.

Życzę wszystkim owocnej nauki i szybkiego polepszania swoich umiejętności

[Tutorial] Sprawdź, czy ktoś kradnie Twoją grafikę!

Mon, 24 Dec 2012 17:49:37 +0000

Widziałem temat z Tineye, lecz tineye nie jest tak dokładny

jak wyszukiwarka Google!

---

1. Więc włączamy Google

2. Klikamy GRAFIKA

3. Klikamy mały aparacik

4. Wklejamy link... np. obrazu z MPC

5. Klikamy wyszukiwanie obrazem

6. Gdy nie znajdzie innych wyników to znaczy że nikt nie używa twojego obrazu!

by Maka.Paka!. PS. Proszę o zdjęcie % za poradnik

[Teoria] Poradnik dot. tworzenia stron internetowych.

Wed, 23 Oct 2013 02:32:28 +0000

I. Wstęp

W tym poradniku postaram się przedstawić kilka podstawowych zagadnień, jeśli chodzi o pracę przy tworzeniu szablonów stron internetowych, tricków programów takich, jak Adobe Photoshop, czy Adobe Illustrator oraz zbiór przydatnych linków, które każdy designer powinien przynajmniej raz odwiedzić, a z części korzystać dość często. Znajdziecie tutaj informacje o:

Strona responsywna- co to jest, czym się charakteryzuje oraz, czy ma duże znaczenie we współczesnym świecie grafiki komputerowej oraz językach webowych.
Przydatne strony, oraz download'y dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych designerów.
Znaczenie kolorystyki w szablonach. Sposoby na jej dobór oraz synchronizacje z ekranami i przeglądarkami.
Podstawowe wartości strony oraz znaczenie jej układu.
Sposoby na dopasowanie Adobe Photoshop'a i Illustratora do pracy przy layoutach.
Typografia i najczęstsze wpadki designerów, czyli jak uniknąć błędów przy zamieszaniu informacji na szablonie.
HTML i CSS, czyli dlaczego grafik powinien znać języki webowe lub mieć kontakt z osobą, która je zna.

II. Strona responsywna

Dawno temu, jeszcze przed erą tabletów i iphonów, graficy mieli bardzo ułatwione zadanie. Grafikę pod stronę internetową tworzyło się w standardowych rozmiarach, jakimi były 1024px na 768px. Teraz każdy designer powinien mieć świadomość, że stronę można otworzyć zarówno używając komputera, notebook'a, tabletu, czy telefonu komórkowego. Oznacza to, że jesteśmy zmuszeni w większości przypadkach (chyba, że klient nie chce się otwierać na posiadaczy rożnych sprzętów) stworzyć kilka wersji tego samego szablonu, który będzie kompatybilny z rożnymi urządzeniami.

Jak w takim razie dobrze przygotować bazę pod nasz projekt?

Polecę tutaj kilka stron. Jedną z nich jest list of displays by pixel density na wikipedii, która zawiera większość, o ile nie wszystkie rozdzielczości sprzętów, którymi możemy otwierać strony internetowe.

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_displays_by_pixel_density

Mamy tutaj alfabetycznie podane różne marki oraz ich produkty. Na co my, jako graficy powinniśmy zwrócić uwagę?

Jest to wycinek z selekcji Apple. jak widzimy mamy tutaj podane zarówno nazwy produktów, ich rozdzielczość w inchah, czyli centymetrach, generacje, ppi, czy rozmiar w pixelach. Od razu napomnę, żebyście nie wystraszyli się ilością tych produktów. W większości przypadków, jak można zauważyć rozdzielczość jest taka sama, pozostaje między nimi jeden schemat. Czasami zdarzają się jakieś małe odchyłki, jak np w Motorolii 854x800, ale jeżeli zapamiętacie, to co zaraz napisze, nie będzie stanowiło to dla Was żadnego problemu.

Nas, jako grafików z powyższej listy interesuje tylko i wyłącznie jedna wartość, jaką są pixele (resolution). To na ich podstawie tworzymy nowy dokument w Photoshopie, czy chociażby w GIMPie, oraz tylko i wyłącznie nimi powinniśmy się kierować. To właśnie pixele tworzą nam obraz w internecie. Oczywiście przeważnie patrzymy na szerokość. Wysokość strony może być różna i tutaj jest to kwestia indywidualna. Nie musimy idealnie wpasować się w wysokość urządzenia, możemy zrobić mniejsza, lub dużo większą.

Powrócę teraz do tego, co pisałam wcześniej, czyli do stałych wartościach pixeli, jeśli chodzi o rozdzielczość. Najczęściej są to:
Dla komputerów, telewizorów i laptopów: 1024>
Dla tabletów: 1023-768
Dla mniejszych tabletów i większych telefonów komórkowych lub innych urządzeń mobilnych : 767- 480
Dla telefonów komórkowych: 479<

Co za tym idzie. Jeżeli wpasujemy się w te wymiary, nie będzie problemu z odtworzeniem strony na większości, o ile nie wszystkich urządzeniach. Czasami pojawią się duże przerwy po bokach, np jeżeli jakiś produkt jest dużej rozdzielczości, ale nie spowoduje to błędów podczas przeglądania.

Tutaj podam jeszcze jedną przydatną stronkę:

http://ranking.pl/pl/rankings/screen-resolutions.html

Jest to aktualny ranking urządzeń. Jeżeli już jesteśmy na stronie, wystarczy, że po prawej stronie wybierzemy "Urządzenia mobilne" i pojawi nam się lista tych najbardziej popularnych. W połączeniu z wcześniejszym linkiem z wikipedii może nam to bardzo ułatwić pracę.

Na co powinniśmy zwracać uwagę przy tworzeniu różnych wersji na różne urządzenia?

Komputery i telewizory. Tutaj w sumie nie ma żadnych, większych wymagań jeśli chodzi o dopasowanie do rozdzielczości o ile znamy lub przeczytaliśmy to, co jest wyżej. Jednak istnieją dwie, bardzo ważne rzeczy, na które musimy zwrócić uwagę:

Pasek do scrollowania znajdujący się po prawej stronie
Przeglądarkę

Dlaczego jest to tak ważne?
Na przykładzie paska scroll: Mamy już stworzony nowy dokument o szerokości 1024 pixele, zaczynamy tworzyć już szablon, przy okazji zostawiając po bokach trochę "luzu" (na większości stron można to zaobserwować". Ok, stworzyliśmy szablon, kodujemy, wrzucamy na stronę i co się okazuje? Że pasek scroll zasłania nam część, mimo, że małą informacji na szablonie.
Dlatego też warto dać jeszcze więcej tego "luzu" po bokach.

Co do przeglądarki. Tworząc szablon nie mamy żadnych pasków po bokach, jak jest to w przeglądarkach. Czasami dopiero po zakodowaniu strony widzimy, że rożni się ona minimalnie od oryginału. Nie jest to w sumie jakaś wielka różnica, wiele grafików nie zwraca na to uwagi.

Tablety:

W nich nie ma paska scroll, większość ruchów wykonujemy palcem, czy rysikiem, jak i nie ma charakterystycznych, bocznych pasków przeglądarki. Co więcej, warto pamiętać, że tablet oferuje nam możliwość oglądania strony poziomo i pionowo.

Telefony:

Jeżeli chodzi o telefony to jedną ważną cechą jaką się charakteryzują to bardzo mała szerokość (pole widzenia) strony. Oznacza to, że powinniśmy stronę stworzyć w taki sposób, by najważniejsze informacje pojawiały się pionowo, jeden pod drugim. Powinniśmy również zrezygnować z większości dużych grafik, buttonów i zastąpić je tekstem. Dla lepszego wyobrażenia sobie tego, możesz się posłużyć stworzonym przeze mnie, wyżej obrazkiem, prezentującym 3 urządzenia i trzy rodzaje wyświetlania tej samej strony.

Przy zabawie z rozdzielczością polecę jeszcze jedną stronę.

http://resizemybrowser.com/

Naprawdę super strona. Ja używam jej za każdym razem i naprawdę bardzo polecam. Możemy wybrać sobie tutaj rozdzielczość, przy jakiej pracujemy, następnie, kiedy otworzy nam się nowe okno zrobić screen i wrzucić do photoshopa, by dobrze odwzorować szerokość.

III. Zaczynamy tworzyć layout

Na początku tworzymy nowy dokument. Photoshop ułatwia nam zadanie ponieważ możemy od razu wybrać jedną z webowych rozdzielczości. Podczas tworzenia nowego projektu wybieramy opcję "Web" za listy Preset, a następnie rozmiar z listy Size. Oczywiście możemy modyfikować tymi wartościami.

Jest jeszcze jedna bardzo ważna kwestia przy tworzeniu projektów na potrzeby sieci. Jest to kolorystyka sRGB. Oznacza to, że kolory są podawane w liczbie szesnastkowej. W większości przypadków Photoshop wymusza na nas ten rodzaj kolorystyki, jednak jeżeli mamy ustawioną inną, wystarczy, że wybierzemy ją z listy Color Profile.

Warto jeszcze (jeżeli nie mamy ustawione tego domyślnie) o przełączenie się na podgląd w kolorystyce sRGB. Podam przykład na moim starym layoucie. Pierwszy prezentuje kolorystyke CMYK, którą PS w jakiś sposób przypisuje do każdego nowego dokumentu (nawet, jak jest tworzone w RGB)

Drugi natomiast jest z ustawioną kolorystyką sRGB. Widzimy, że nasycenie kolorów uległo dużej zmianie.

Ustawiamy to w Menu- View:

Czasami po zmianie nie zauważycie żadnej różnicy. Nie martwcie się. Są różne karty graficzne, różne nasycenia kolorów w ekranach, więc nie u każdego ten efekt będzie tak widoczny. Ale o kolorach i ich anomaliach później.

Gridy i Guides

Chyba jedną z najważniejszych rzeczy przy tworzeniu szablonów jest używanie gridów oraz guides (linii pomocniczych). Jak możecie zaobserwować na wielu stronach, poszczególne elementy tworzą pewien zależy od siebie schemat. Nie są porozrzucane w nieładzie, odnosi się wrażenie, że "przylegają do niewidocznych linii". A to wszystko dzięki projektowaniu za pomocą właśnie gridów i guides.

Co to takiego?

Te linie możemy wywołać poprzez naciśnięcie skrótu Ctrl+R. Po lewej stronie pojawi nam się jedna przedziałka i również na górze photoshopa, czy illustratora. Musimy pamiętać, by ustawić ją w pixelach, jeżeli nie mamy tego domyślnie. Naciskamy na nią (górną lub boczną) PPM i wybieramy opcje "pixels".

Teraz "łapiąc" za którąś z "linijek" i przeciągając w bok lub w dół możemy tworzyć linię, które oczywiście są widoczne tylko w Photoshopie, czy illustratorze. Po zapisaniu dokumentu nie będzie ich na projekcie. Możemy za ich pomocą ustawić idealne, rożne odległości np boków strony, czy poszczególnych elementów. Mimo to, jest to wyjątkowo czasami czasochłonne, zwłaszcza, jeżeli szablon ma zawierać wiele elementów. W tym procesie pomaga nam strona:

http://960.gs/

Jak działają gridy możemy zaobserwować na poniższych przykładach, które są na stronię. Wystarczy, że przy którymś szablonie naciśniemy na button "show grid". Tutaj dam Wam jeden przykład:

Z podglądem gridów:

Możemy zauważyć, że elementy na stronie są idealnie wpasowane w gridy, dzięki temu wszystko jest estetyczne, równe.

Jak mieć takie gridy w photoshopie?

Wystarczy, że ściągniemy je na swój komputer naciskając na duży button, znajdujący się na górze strony:

Mamy tutaj dużo folderów, nas interesuje tylko folder templates- photoshop.

Mamy tam trzy pliki psd. Jeden, zawierający 12 kolumn, drugi 16, a trzeci 24. Otwórzcie go sobie w PS'ie, by zrozumieć czym się różnią. Ja osobiście najczęściej korzystam z 16, czasami z 12 jeżeli szablon nie ma wielu elementów. Z 24 w ostateczności, rzadko. Dla mnie jest niewygodny, ale może Wy będziecie mieć o tym inne zdanie.

Ja otworzyłam PSD z 16 kolumnami. Wygląda on w pomniejszeniu w ten sposób:

Na pomniejszeniu jest to słabiej widoczne, ale otwierając sobie w Photoshopie możemy zauważyć, że mamy zarówno niebieskie linie, jak i o zmniejszonej opacity- linie czerwone. W polu linii czerwonych powinien znajdować się nasz szablon, a dokładniej to, co jest widoczne/ co musi być widoczne dla odwiedzających.
Plik PSD oczywiście wymusza na nas określoną szerokość i wysokość strony, więc jeżeli mamy inny dokument, o innych wymiarach i chcemy zastosować na nich nasze psd z gridami, by móc rozpocząć pracę, wystarczy, że wejdziecie w Image- Image size i tam zmienicie rozmiar swojego dokumentu:

Gridy, jako akcje

Nie zawsze chcemy bawić się w otwieranie nowego PSD, szukanie go w folderach, czy za pomocą photoshopa. W paczce macie również plik, który jest rozszerzeniem akcji do photoshopa.
app_plugins- photoshop- 960_GRIDS.atn

Kiedy dwa razy naciśniemy na niego LPM otworzy i zainstaluje on nam się w Photoshopie w zakładce akcje.

Co to są akcje?

Akcje możemy wywołać za pomocą Window- Actions lub wciskając skrót Alt+F9. Otworzy nam się nowa zakładka, w której mamy wszystkie akcje photoshopa.
Akcje najprościej tłumacząc to "nagrane" poszczególne fazy tworzenia, które po odtworzeniu photoshop wykonuje za nas samodzielnie.

Na powyższym obrazku mamy właśnie przykład takiej akcji, jest to wgrany plik gridów, o którym pisałam wcześniej. Teraz wystarczy, że wybierzemy odpowiadającą nam ilość kolumn i naciśniemy na ikonkę "play" znajdująca się na dole okna akcji. Zauważymy, że wszystkie gridy i guides photoshop ustawił nam sam. Oczywiście, tak jak pisałam wyżej, za pomocą Image-Image size możemy również i po tym zabiegu, zmienić rozmiar naszego dokumentu.

Snap Guides

Snap to inaczej przyleganie. Funkcja bardzo, ale to bardzo pomocna przy tworzeniu Layoutów za pomocą gridów i guides. Dzięki temu, tworząc jakiś kształt lub też wpisując tekst, możemy zauważyć, że Photoshop wymusza na nas przyleganie tego elementu do guides (niebieskich linii).

Stwórzcie sobie kwadrat, czy też prostokąt i postarajcie się wpasować go idealnie między niebieskie linie. Zauważycie, że następuje nagle takie odcięcie, które charakteryzuje właśnie tego snapa.

Dzięki temu, nasze elementy będą proporcjonalne.

Jeżeli nie mamy tej opcji ustawionej automatycznie warto ją sobie włączyć poprzez View- Snap (lub Shift+Ctrl+; ) oraz View- Snap to - Guides

IV. Przygotowanie Photoshopa do tworzenia layoutów

Przygotowanie photoshopa do tworzenia layoutów, jest bardziej kwestią estetyczną, jak i indywidualną. Ja tutaj postaram się przedstawić, jak ja pracuje i dlaczego uważam, że tak jest dobrze oraz, że ten system ułatwia nam projektowanie.

Ok, pisałam już o rozdzielczości, pisałam o kolorystyce sRGB, pisałam o gridach, teraz zajmiemy się zakładkami w Photoshopie i ich umieszczeniu w taki sposób, by w 100% dawały nam komfort podczas tworzenia.

W większości przypadków jeden z głównych układów okien w Photoshopie wygląda w ten sposób:

Mamy tutaj od góry -próbnik kolorów, oraz swatche, style warstw i dopasowanie obrazu, nawigacje i histogram, oraz warstwy/kanały/ścieżki.

U mnie, wygląda on podczas tworzenia layoutów w sposób następujący:

Jak widzimy, zniknęło nam kilka rzeczy. Między innymi próbnik kolorów, nawigacja i histogram oraz style warstw . Dlaczego? Nawigacja tak naprawdę podczas tworzenia layoutów jest nam absolutnie niepotrzebna (według mnie rzadko co jest potrzebna), małe okienko pokazujące, jak w mini wersji wygląda nasz szablon w żaden sposób nam nie pomaga, a niepotrzebnie zajmuje tylko miejsce. Zniknęła również zakładka z kolorami, ale dlaczego tak się stało, napisze później opisując kolorystykę, oraz to, dlaczego pojawił się sam panel swatches. Zniknęły style warstw ( to jest kwestia indywidualna, ja rzadko korzystam z tych gotowych, przeważnie tworze je sama od razu na potrzeby projektu). Pojawiły się za to nowe zakładki. Paragraph Styles i Character Styles.

Bardzo ułatwiają one życie: Zapamiętują dany styl czcionki (jej rozmiar, rodzaj etc), jest to często przydatne. Nie musimy ponownie szukać danej czcionki, jeżeli uznamy, że jednak do naszego szablonu przyda się dodatkowy tekst. Natomiast Character Styles ułatwia nam przeglądanie strony. Np Możemy zapisać stronę główną oraz zapisać stronę z wysuniętym menu. Później wystarczy, że przełączamy się na któryś podgląd. (niektórzy robią to na zasadzie ukrywania warstw, czy grup, ale ta metoda jest 100x szybsza).

Dzieki takiemu układowi, mamy bardzo dużo miejsca na warstwy. Przy tworzeniu szablonów pojawia nam się nieraz ponad 100-200-300 warstw. Dlatego jest to podwójnie dla nas korzystne.

OK, jednak było by to bardzo niewygodne dla nas, gdybyśmy za każdym razem mieli tak ustawiać nasz układ w photoshopie. Zwłaszcza, że nie każdy zajmuje się tylko layoutami. Adobe pomyślało o takich osobach i umożliwiło nam zapisanie aktualnego schematu.

Wystarczy, że naciśniemy na button/rozwijaną listę na górze programu i wybierzemy opcje "New workspace"

Teraz możemy nasz układ zapisać np, jako "WEB" i w przyszłości bez problemu przełączać się na niego, jeżeli tego potrzebujemy:

V. Kolorystyka i jej dobór

Dobrze dobrana kolorystyka do szablonu jest bardzo często gwarancją sukcesu i tego, czy zleceniodawcy spodoba się nasz projekt. Przede wszystkim powinna nawiązywać do:
- tematyki strony
- Loga firmy

Na przykładzie strony, która oferuje np zakup różnych wyrobów czekoladowych online. Wiadomo, myśląc czekolada od razu mamy w głowie takie kolory, jak brązowy i jego pochodne, złoty, czerwony, biały, beżowy etc. Warto właśnie na takich skojarzeniach budować swoją kolorystykę w szablonach. Oczywiście istnieją wyjątki, czasami logo strony nie pozwala nam na użycie danej kolorystyki bo według nas, zbyt "gryzła by się" z resztą, ewentualnie klient takiej nie chce, lub zażyczył sobie inną.

W doborze kolorystyki do naszego szablonu bardzo pomaga strona:

https://kuler.adobe.com/create/color-wheel/

Jest to tzw Adobe Kuler. Bardzo fajne narzędzie, które pozwala nam na dobór wielu kolorów do siebie. Ciekawe jest to, że pewnie większość z Was zauważy, że na dole w kwadratach pokazują się kolory, które byście nigdy ze sobą nie połączyli. Np są z różnej "rodziny" ewentualnie występują w nich zarówno kolory zimne i ciepłe. Ale wierzcie mi, że po zaprojektowaniu na ich podstawie, oczywiście z głową, szablonu, efekt wygląda bardzo ciekawie, mimo iż na pierwszy rzut oka, nie pomyślelibyśmy nawet o takim schemacie.

W bocznej liście mamy do wyboru między innymi takie rodzaje jak:

Analogiczne
Monochromatyczne
Triadowe

I tak dalej. Ja osobiście bardzo często korzystam Triadowych. Według mnie efekt na ich podstawie wygląda naprawdę super. Oczywiście to zależy od projektu i tematyki. Np do szablonów w stylu RPG, czyli takie, jak można zobaczyć np na privach gier Mt2, czy wowa, można posłużyć się schematem monochromatycznym, który w tej sytuacji bardzo dobrze się sprawdza.

Dodatkowo, czasami jest tak, że klient ustala, jaki kolor bazowy ma występować na jego stronie. Poniżej kwadratów możemy wpisać w jednej sekcji kod szesnastkowy "HEX" (o którym pisałam wcześniej) i dzięki temu kuler dobiera do głównego koloru inne.

Strona również oferuje nam ściągnięcie zaprojektowanego przez nas schematu, czy pobranie takich, które stworzyli inni użytkownicy. Oczywiście musimy założyć tam konto, by móc to zrobić.
W zakładce "Explore" mamy naprawdę masę różnych schematów, które możemy pobrać i zastosować w naszych projektach.

Ok, ale co w sytuacji, kiedy nie chcemy za każdym razem wchodzić na stronę i się rejestrować?

Photoshop ma wbudowany kuler w program. Wystarczy, że wejdziemy w Window- Extension- Kuler

Pojawi nam się nowa zakładka, z kuler'em, który posiada takie same opcje, jak ten online.

Możemy tworzyć nasze schematy kolorystycznie, a następnie je zapisać (pierwsza ikonka na dole okna kulera), opublikować na stronę kulera (ostatnia ikonka) ewentualnie dodać do swatchów (środkowa ikonka). I właśnie teraz wyjaśnię, dlaczego ja mam ustawione swatche na samej górze w obszarze roboczym.

Domyślnie ilość i kolory w zakładce swatch wyglądają tak:

Jednak jest ich za dużo, nie wszystkie sa nam potrzebne do projektu, więc je sobie wyczyścimy. Naciskamy na mała ikonkę na górze okienka ze swatchami i wybieramy Preset Manager.

Pojawi nam się nowe okno. Zaznaczamy pierwszy kolor i trzymając SHIFT zaznaczamy ostatni. Powinny zaznaczyć nam się wszystkie kolory.

Naciskamy Delete, a następnie OK. Teraz nasz panel swatch wygląda następująco:

Proszę się nie martwić, zawsze domyślne kolory można przywrócić. Ok, ja w kulerze wybrałam sobie taki schemat kolorów.

Ikonką na dole kulera dodaje ich to zakładki swatch (add to swatch).

Teraz mamy prawie wszystkie kolory w jednym miejscu, których będziemy używać przy tworzeniu szablonu. Nie musimy za każdym razem wpisywać kodu hex, czy też używać próbnika. Dodatkowo każdy z tych kolorów możemy wybrać, zmienić je lekko np ich nasycenie i dodać do naszego swatcha, jeżeli uznamy, że jeszcze jakiś dodatkowy kolor się przyda.

Naciskamy na próbkę i po lewej stronie, na dole pod narzędziami pojawi nam się on, jako główny, aktualnie używany kolor.

Wybrałam kolor pierwszy, ten żółty.

Nacisnęłam na niego dwukrotnie i pojawiło nam się nowe okno. W selekcji "B" zmniejszyłam jego jasność, a następnie nacisnęłam na button "add to swatches".

Nadajemy naszemu kolorowi jakąś nazwę lub ustawiamy domyślną i naciskamy OK. Widzimy, że dodał się on nam do naszej zakładki:

Od razu napomnę, że warto również tym sposobem dodać sobie od razu do palety swatch kolor czarny oraz biały.

Co jeszcze warto wiedzieć o kolorach?

Jak już wcześniej pisałam, są rożne karty graficzne, różne nasycenia kolorów na różnych ekranach, więc nie zawsze efekt, który jest widoczny u nas na komputerze, będzie identyczny u kogoś innego, czy chociażby na rożnych urządzeniach. Nie jest to jakaś drastyczna różnica, ale mimo wszystko powinniśmy wziąć pod uwagę, że nasz kolor może się minimalnie inaczej wyświetlać u kogoś innego.

Możemy sobie ułatwić życie dobrym skalibrowaniem ekranu naszego monitora. Wystarczy, że wejdziemy w Panel Sterowania- Wygląd i personalizacja- Ekran, a następnie wybierzemy Kalibruj kolor.
Trzeba przejść przez parę etapów, ja tego nie będę tłumaczyć, możecie sami popróbować o co z tym chodzi.

VI. Adobe Illustrator przyjazny dla Adobe Photoshop, czyli używamy dwóch programów równocześnie.

Warto, jako designer znać również program Adobe Illustrator. Czasami możemy w nim stworzyć specjalne elementy, czy logo, do naszego szablonu. Pokaże teraz fajny trik z zastosowaniem zarówno włączonego Illustratora, oraz Photoshopa.

a ) Tworzenie patternu.

Mało kto wie, że adobe illustrator świetnie nadaje się do tworzenia patternów i ma w sumie bardziej rozbudowany ten system, niż adobe photoshop. Pokaże to na przykładzie symboli, jakie mamy w illustratorze.

Wybrałam sobie taki symbol:

Teraz weszłam w Object- Pattern- Make

Otworzyło nam się nowe okno.

Nie będę opisywać wszystkich opcji. Popróbujcie sobie sami. Ale już na pierwszy rzut oka widać, że system ten jest o wiele bardziej rozbudowany, niż ten w photoshopie.
Jak już utworzymy taki, jaki chcemy wystarczy, że naciśniemy "Done" na pasku, który pojawił nam się na górze dokumentu.

Teraz, wystarczy, że np stworzymy sobie prostokąt i zastosujemy na nim kolor, który jest właśnie naszym patternem.

Możemy go dowolnie modyfikować, zmieniać jego rozmiar, ze względu na to, że jest to vector, a następnie zapisać, jako plik ai i otworzyć w Photoshopie lub bezpośrednio skopiować CTRL+S CTRL+V do photoshopa.

b ) Modyfikowanie obiektów

Przykładowo stworzyliśmy jakieś logo, czy też ikonkę w adobe illustratorze do naszego layoutu. Wrzucamy ją do szablonu, okazuje się, że jej kolorystyka, rozmiar, czy jakiekolwiek inne wartości nam nie odpowiadają. Ok... znowu wracamy do illustratora, nanosimy poprawki znowu zapisujemy lub kopiujemy i wklejamy do photoshopa. Ale o co utrudniać sobie życie? Obydwa te programy, kiedy są włączone jednocześnie tworząc coś na kształt "jednego organizmu". Zaraz wyjaśnię o co chodzi:

Przykładowo, mamy taką ikonkę stworzoną w illustratorze:

Wrzucam go poprzez skopiowanie (ctrl+s ctrl+v) do dokumentu w photoshopie. Jednak pamiętajcie, zawsze obiekty warto ustawiać, jako Smarty:

Dzieki temu jest to obiekt vectorowy. Ok, ale okazuje się, że np nam sie coś nie podoba w tej ikonce i chcemy np zmienić kolor szybki telewizorka. Naciskamy 2x LPM na mała ikonkę przy miniaturce warstwy, automatycznie przeniesie nas do Illustratora.

Zmieniamy kolor szybki i zapisujemy (CTRL+S). Teraz ponownie przełączamy się na Photoshopa i możemy zauważyć, że grafika również w nim uległa zmianie i kolor szybki. ;-)

To tylko kilka tricków, i sposobów na prace z obydwoma programami, ale nie będę ich wszystkich opisywać, zrobię to może przy okazji tworzenia poradnika odnośnie Illustratora.

VI. Typografia w layoucie

Najczęściej popełnianymi błędami wśród osób, które dopiero zaczynają pracę z layoutami jest nie tylko dobór kolorystyki, ale i również odpowiednie dobranie do niego typografii. Często w takich sytuacjach fonty mieszają się ze sobą, na jednym projekcie może być ich nawet kilkanaście rodzajów ewentualnie ich rozmiar jest przesadnie za duży. Postaram się przedstawić kilka najważniejszych wiadomości, które według mnie wpływają na dobre dobranie typografii do szablonu.

Nie przesadzamy z wielkością

Oznacza to, że czcionka nie powinna przekraczać tych 18/24 pixeli, oczywiście w zależności od jej kroju. Dla mnie osobiście 24 to jest maksimum i stosowane tylko w niektórych sytuacjach, jak np buttony, czy menu/ nawigacja. Pamiętajcie, że czasami przesadnie duża czcionka może nam niepotrzebnie wydłużać layout, np jak informacji na nim ma być dużo. Lepiej jest używać mniejszej, ale przy tym czytelnej czcionki.

Kolorystyka

Starajcie się nie używać "mocnych", rażących w oczy kolorów, takich jak żółty, czerwony, różowy, etc. W doborze kolorystyki pomoże wam oczywiście kuler i to, co pisałam wcześniej.

Uważajcie na czcionki.

Tak, internet oferuje nam pobranie naprawdę masę przeróżnych fontów. Jednak uwaga, tworząc na potrzeby internetu musicie pamiętać, że ta czcionka, która używacie nie koniecznie musi się u nas w przeglądarce wyświetlać. Dlatego też istnieje takie pojęcie, jak "bezpieczne fonty".

Tutaj macie dwie strony z dl.

http://www.fontsquirrel.com

Z tej strony czcionki są absolutnie darmowe, posiadają licencję "BY", czyli do użytku komercyjnego (można "sprzedać" je wraz z layoutem). Dodatkowo umożliwiają za pomocą języka CSS wgrać je na stronę/domenę.

http://www.google.com/fonts/

A to strona google, która również posiada darmowe czcionki oraz oferuje ich wgranie na stronę/domenę. jednak dobrze jest mieć jakiś kontakt z osoba znająca się na kodowaniu, by mieć w 100% pewność, że dana czcionka na pewno się wgra.

Teraz pewnie się zastanawiacie, dlaczego podaje te strony, a nie wszystkim dobrze znaną dafont. Odpowiedź jest bardzo prosta. Czcionki z dafont mimo, iż są również darmowe, to bardzo często są kopią czcionek komercyjnych objętych prawem autorskim. Np "czcionka batmana" etc. Gdybyście przez przypadek użyli takiej czcionki i ktoś by się do tego przyczepił, to wy, jako autorzy ponosicie odpowiedzialność, a nie klient.

Głupie treści

Czasami osoby, które dopiero co zaczynają pracę z layoutami wpisują w swoje szablony jakieś głupie treści lub ogólnie jakieś zdania, które są absolutnie niepotrzebne. Odwracają one uwagę od tego co jest najważniejsze, czyli grafiki i układu strony. Wśród grafików panuje taka zasada, by podczas wpisywania treści w nasze szablony, chcąc pokazać w którym one mają mieć miejscu używamy "lorem Ipsum", czyli zdań w języku łacińskim. Jest to standardowy wypełniacz w grafice. Do tego pomaga nam ta strona:

http://pl.lipsum.com/

Posiadacze Photoshopa CS6+, czyli zarówno CS6, jak i CC nie muszą za każdym razem wchodzić na stronę, Lorem Ipsum wbudowany jest w program. Wystarczy, że zaznaczymy narzędziem tekstu jakiś fragment i wybierzemy ta opcje:

To chyba na tyle. Mam nadzieje, że przebrneliście przez ten "artykuł" i nauczyliście się czegoś przydatnego. Chętnie zobaczę tutaj opinię oraz pytania ;-)
Pozdrawiam.

[Tutorial] Wtapianie Renderu/C4D

Sat, 26 Apr 2014 15:05:56 +0000

Cześć! W tym poradniku pokażę wam najprostszą metodę wtapiania rendera i c4d.

Pokażę wam to na przykładzie tapety.

Dobra, krok 1 to wrzucenie naszego tła do ps'a:

Ja mam takie coś:

Krok 2 to nasz render, wrzucamy go.

Krok 3 to wtapianie rendera

Wybieramy narzędzie smużenie, i ustawiamy pędzel mniej więcej tak:

Powielamy warstwę z renderem tak abyśmy mieli 6 kopii. (CTRL+J)

A następnie smużymy,

Robimy tak na każdej warstwie, na przedostatniej zmniejszamy pędzel i wtapiamy krawędzie.

Ostatnia warstwa powinna być bez zmian.

Krok 5 możemy nieco udoskonalić nasz render narzędziem rozmazywania z ustawioną siłą na 100%,

poprostu rozmazujemy krawędzie ostatniej warstwy z renderem.

Krok 6, dodajemy jakieś c4d.

Krok 7, wtapiamy C4D tą samą metodą jak w kroku "5". (jest to czynność bardzo pracochłonna, no ale cóż )

Krok 8, udoskonalamy naszą tapetę według własnych potrzeb dodając światło, teksturki itp.

Mi wyszło coś takiego:

wyszło średnio, ale czego się spodziewać po mnie

Jestem amatorem, uczę się grafiki dopiero od kilku dni ale myślę że poradnik początkującym się jak najbardziej przyda

do moderatorów: nie chce -5% bo uważam że ten poradnik nie zasługuje na minusowe, jak będę chciał zbić to napiszę coś lepszego

[Download] Old-schoolowy napis

Thu, 21 Jun 2012 17:06:49 +0000

http://www.speedyshare.com/apaqR/old-shcool.psd

https://www.virustotal.com/file/5ceb34a4442dd391663e676319ca1a5fd1bdbb65e6a226714f351e1a8c4177f6/analysis/1340298272/

Regulamin subforum „Poradniki graficzne”

Sun, 13 Nov 2011 00:01:12 +0000

1. W dziale obowiązuje Regulamin globalny MPCforum oraz Regulamin działu FanART.
2. W dziale obowiązują następujące prefixy:

[Download] - Jeśli udostępniamy grafikę
[Tutorial] - Jeśli poradnik jest praktyczny
[Teoria] - Jeśli poradnik jest teoretyczny
[vTutorial] - Jeśli poradnik jest w formie video

Jeśli poradnik nie pasuje do wyżej wymienionych, prefix doda moderator, jeśli uzna to za stosowne.
3. Wszystkie pliki umieszczane w dziale muszą być przeskanowane skanerem.

To jest ukryta treść, proszę

Jeśli pomimo upomnienia moderatora/kidmoderatora działu skan nie zostanie dodany poradnik jest usuwany wraz z zawartością. (Czas: 1h)
4. Grafikę i media i inne pliki wstawiamy za pomocą tagów

To jest ukryta treść, proszę

5. W tutorialach użytkowników nie spamujemy! Możemy pokazywać swoje prace końcowe, czyli tzw. outcome'y.
6. Od teraz użytkownicy mogą odświeżać poradniki przed upłynięciem 24 godzin, jeżeli wprowadzają jakieś zmiany lub ich wypowiedź wnosi coś do tematu.
7. Kategorycznie zabrania się kopiowania poradników z innych for lub stron. Kara: 10 pkt + ban na 3 dni oraz usunięcie poradnika.
8. W dziale panuje kultura słowa. Oznacza to, że powstające sprzeczki pomiędzy użytkownikami będą odpowiednio nagradzane warnem.
9. Tematy w dziale mają zostawać otwarte.

[Tutorial] Własny, niepowtarzalny styl.

Sun, 27 Jan 2013 00:17:36 +0000

Każdy szanowany i znany grafik ma swój jedyny,niepowtarzalny styl. Dzięki temu jest rozpoznawany i większa ilość osób pragnie skorzystać z jego usług. Jednak aby dopasować do siebie styl,dzięki któremu jesteśmy rozpoznawani przez szerokie grono odbiorców,musimy naprawdę bardzo ciężko pracować. Wyrobienie sobie renomy jest bardzo ważne dla grafików,którzy chcą zarobić na swoim hobby.Muszą oni pokazać się potencjalnej klienteli z jak najlepszej strony. Posiadanie własnego stylu może być często kluczową sprawą w pozyskiwaniu klientów.

Chcąc tworzyć znakomite prace musisz posługiwać się kreatywnością. To właśnie ona pomoże Ci w zdobyciu swojego własnego stylu. Tworząc kolejne prace wykonujesz je według schematu,który sam sobie kreujesz. Wykonujesz czynności w kolejnych pracach analogicznie do czynności wykonywanych w poprzednich zleceniach. Dzięki temu twoje prace są do siebie podobne.To jest właśnie twój styl! Tworząc według ustalonych przez siebie reguł, nasze prace są rozpoznawane bez konieczności przeczytania notki na temat autora danego dzieła. Twoje prace będzie można od razu odróżnić od prac innych grafików,dzięki czemu staniesz się niepowtarzalny i będziesz posiadał swój własny,unikalny styl!

W wypracowaniu stylu,tak jak wyżej wspomniałem,pomaga kreatywność. Oczywiście jako początkujący grafik kierujesz się poradnikami doświadczonych kolegów. Z pewnością czegoś się z nich nauczysz,lecz nie wykonuj wszystkich czynności dokładnie tak jak są one przedstawiane! Ważne jest to , aby próbować czegoś nowego. Nie bój się dodać większej ilości dodatków etc! Eksperymentuj ze swoimi pracami!

W wykreowaniu własnego stylu z pewnością nie pomoże ci podążanie za panującymi trendami. Staraj się tworzyć prace ponadczasowe,które będą różnić się od innych projektów. Dzięki temu staniesz się bardziej rozpoznawany,gdyż będziesz robił coś inaczej niż inni!

[Download] Buttony MyBB w b&w.

Thu, 20 Jun 2013 11:33:06 +0000

Buttony B&W by Regman

Podgląd:

Download:

http://www.speedyshare.com/3m45u/buttony-by-regman-B-W.rar

Skan:

https://www.virustotal.com/pl/file/c74ce6aa667826bdb21133d7ef8ce89898a4d7f9081dbee7f899cf8177f5496c/analysis/1371727929/

[Tutorial] Fake czy nie fake, czyli jak rozpoznać podszywacza!

Thu, 22 Jul 2010 20:09:37 +0000

Witam.

Od razu mówię, że nie wiedziałem gdzie zamieścić ten temat i pomyślałem, że tutaj, w grafice się przyda.

Po tym poradniku wszyscy Fakerzy się na mnie wkurwią i spróbują zabić ;]

Przejdźmy do rzeczy.

Jak sprawdzić czy obrazek (sygnaturka lub inne cudo) nie jest plagiatem? Czy np. Pan z TEGO tematu kłamie, że to są jego prace?

Pff... Prościzna. Powiem wam, że to jest oszust. Ale skąd ja to wiem?

Jest strona, bardzo przydatna. Nazywa się TinEye.com.

A teraz jak to sprawdzić.

1. Włącz stronę

www.tineye.com

2. Masz dwie opcje

a ) "Upload your image" - dla osób, które mają jakiś obrazek na kompie (Klikasz "Wybierz plik" i szukasz na kompie obrazka po czym zatwierdzasz klikając "Otwórz" - banalne)

b ) "Enter image address" - dla osób, które mają link do obrazka (Jeżeli masz, wpisujesz w polu link - też banalne >_< )

3. Czekasz aż załaduje się następna strona.

4. Twoim oczom ukazują się podobne obrazki, które zostały wyszukane w caaałym internecie, przez co możesz wykryć czy ktoś kto napisał, że jakaś praca jest wykonana przez niego jest na pewno jego pracą czy po prostu wyciął na chama z jakiegoś obrazka w necie kawałek i napisał swój zasrany login '

Ufff.. Trochę się zaplątałem, ale myślę, że skumacie o co chodzi

Pozdrowienia dla ludzi przywłaszczającym sobie czyjąś pracę!

P.S. Przykład LINK

PLUS

Dodam, że istnieje na stronie głównej możliwość pobrania skryptu do Google Chrome lub Mozilli Firefox.

Wystarczy popatrzeć trochę w dół. Zobaczymy wtedy coś takiego

1. Jeżeli jesteś użytkownikiem Mozilli kliknij na ikonkę po lewej stronie

2. Gdy już klikniesz, przeniesie Cię na następną stronę. Wybierasz przycisk Continue to Download

3. Na następnej stronie wybierasz Add to Firefox

4. Odczekujesz 3 sekundy po czym wybierasz Zainstaluj

5. Wyłącz i włącz Firefoxa.

6. Ciesz się działającym pluginem TinEye. Od tej chwili gdy klikniesz prawym klawiszem myszy na dany obrazek wyświetlą Ci się opcję, a jedną z nich będzie Search Image in TinEye przez co nie będziesz musiał włączać strony TinEye i wpisywać do niej ścieżki, tylko od razu zacznie szukać obrazów.

1. Jeżeli jesteś użytkownikiem Chrome kliknij na ikonkę po prawej stronie

2. Na następnej stronie wybierz przycisk Install

3. Ukaże się okienko w którym naciskasz Zainstaluj

4. Od teraz na górnym prawym rogu ekrany będzie widniała ikonka TinEye. Niebieski kwadracik z białą literką T. Gdy naciśniesz ją ukażą Ci się miniaturki wszystkich obrazków znajdujących się na stronie, którą właśnie przeglądasz. Wystarczy, że wybierzesz którąś z nich i plugin od razu zacznie szukać podobnych obrazów na stronie TinEye bez zbędnego wpisywania ścieżki obrazu.

[Tutorial] Fractal Art

Mon, 19 Mar 2012 16:33:01 +0000

Wersja tekstowa:

1. Tworzenie materiałów

Nasze fractale tworzymy w programie Flame Painter. Dostępne są jego 3 wersje: Online, Full oraz Demo. Wersja online jest wersją przeglądarkową. Wersja Demo pozwala nam na wszystkie te same rzeczy co Full z wyjątkiem obszaru roboczego (800x600). Wersja Full i Demo są do pobrania.

Wyjaśnienie opcji:

Color - Kolor

Saturation - Nasycenie

Opacity - Przeźroczystość

Size - Rozmiar

Soft - Miękkość

Center - Centrum

Focus - Skupienie

Chaos - Chaos

Noise - Szum

Eraser - Gumka

Undo - Cofnij

Smooth - Wygładzanie

BCG - Odwrócenie koloru tła

Save - Zapisz

Fill - Wypełnienie

Clear - Czyszczenie całości

Fractale rysujemy wedle własnego uznania i wyobraźni.

2. Jak stworzyć coś z fractali

Fractale możemy łączyć na wiele sposobów. Ogranicza nas jedynie wyobraźnia i ich kolor. By połączyć fractale gdy mieliśmy ustawione domyślnie czarne tło po prostu ustawiamy tryb na tylko jaśniejsze lub usuwamy czarny kolor (ew. możemy wymazywać ręcznie to co nam zasłania inne obiekty). Innym sposobem który wymaga nieco wprawy jest rysowanie na żywo i nie bawienie się w łączenie naszych elementów w Gimp, Photoshop etc.

Także do pracy i tworzyć!

Tutorial by Zkumeku. Wszelkie prawa do rozpowszechniania zastrzeżone! Proszę o nie kopiowanie bez mojej zgody!

Linki

FP-Online: http://www.escapemotions.com/experiments/flame/

Download Demo Windows: http://www.escapemotions.com/products/flamepainter/download/FlamePainterDemo_1.0_setup.exe

Download Demo Mac: http://www.escapemotions.com/products/flamepainter/download/FlamePainterDemo_1.25_MacOS.dmg

[Tutorial] Przewodnik po DA

Tue, 18 Sep 2012 11:20:13 +0000

[Tutorial] Jak zmniejszyć zdjęcie

Mon, 02 Jan 2012 19:13:23 +0000

Jak zmniejszyć tapety, zdjęcia sygnatury i co tam jeszcze macie.

Czy nie marzyłeś/aś o tym, by zmniejszyć zdjęcie ? Teraz to już nie problem dzięki wielu stronom ,które nam to zrobią.

Teraz wypisze kilka stron, które to zaoferują:

http://zmniejszacz.pl/

http://zmniejsz.to

http://www.edytujfotke.pl

Jednakże jest też mnóstwo programów, które nam też to zaoferują m.in. SNS-Resizer.

Nazwa programu:

SNS-Resizer

Download:

http://www.dobreprogramy.pl/SNSResizer,Program,Windows,13296.html

Oferty programu:

Zmniejsza/zwiększa wybrane zdjęcia.

Nie musisz go instalować.

Obsługuję większość najpopularniejszych formatów.

Wymagania:

Program wymaga Net Framework 2.0 bez niego może nie działać poprawnie.

Opis:

W kilka sekund możesz m.in. zmniejszyć np. zdjęcie, ale to nie wszystko, co oferuję nie musisz go instalować, więc, to jest ogromny plus (atut)

w przypadku tego programu możesz obsługiwać najpopularniejsze formaty.

Produkt:

Pochodzenia Polskiego.

Jest jeszcze dużo programów tego typu, lecz ten jest najpewniejszy.

[Teoria] Trochę o głębi i świetle.

Thu, 25 Aug 2011 18:33:29 +0000

Siemka wszystkim, tu Baksiu. Jako, że w FunArt jest ostatnio wielu nowych grafików postanowiłem stworzyć ten poradnik. Wszystkie inne fora mają, to dlatego MPC ma nie mieć?

Mam nadzieję, że przyda się nowicjuszom. A więc do dzieła!

Głębia

Głębia to jeden z 3 głównych elementów każdego dzieła. Sprawia ona, że praca nie jest płaska, a w połączeniu ze światłem pokazuje nam, na co mamy zwrócić największą uwagę. Oto kilka sposobów na uzyskanie jej:

- Przyciemnianie boków. – Jeden z najpopularniejszych sposobów na uzyskanie głębi. Przy właściwym przyciemnieniu oby dwóch stron prac środek staje się bardziej interesujący i bardziej przykuwa naszą uwagę.

Z głębią :

Bez głębi :

- Rozmazanie tła. – Niby nic, ale tak naprawdę najbardziej efektowne. Nasze tło odchodzi na drugi plan, a render jest w centrum zainteresowania.

Tutaj wyraźnie widać na co powinniśmy zwracać uwagę.

Praca CrevaN'a.

- Przyciemnianie niektórych elementów. – Jeśli chcemy, aby na środku naszej sygnatury był jakiś element staramy się go przyciemnić. Jaśniejsze kolory w porównaniu z ciemniejszymi sprawiają wrażenie oddalonych.

Z głębią:

Bez głębi:

Widać, że ciemniejszy ptak jest bliżej nas. Na pracy nr 2 nie ma takiego efektu, bo wszystko jest tego samego koloru.

UWAGA: JEŚLI NAŁOŻYSZ NA SWOJĄ PRACĘ DESEŃ EFEKT GŁĘBI ZANIKA!

Światło

Zabawa ze światłem jest bardzo prosta, chodź początkowo może wydawać się dla nas skomplikowana. Najważniejszą rzeczą jest przyjrzenie się naszemu renderowi. Po stwierdzeniu z której strony pada światło bierzemy w rękę bardzo miękki pędzel oraz rysujemy plamkę. Natężenie światła powinno być proporcjonalne do stopnia oświetlenia rendera. Wydaje się to skomplikowane? Wcale takie nie jest! Jeśli uważasz, że efekty wykonane pędzlem są niezadowalające użyj narzędzia ‘efekty świetlne’ lub ‘rozjaśnianie’.

Pokażę to na stocku z mojej sygnatury.

Światło pada na takie miejsca:

Więc po zastosowaniu światła wygląda to tak:

Światło jest ważnym elementem każdej pracy. Razem z głębią tworzą całość.

Mam nadzieję, że w czymś Wam się to przyda.

Jeśli chcecie zobaczyć jak ze światłem oraz głębią bawi się Wredna, zachęcam do zjechania niżej.

Tutorial w całości napisany przeze mnie. Zastrzegam sobie prawo kopiowania na inne fora.

[PSD]Napis Aka Indiana Jones

Thu, 21 Jun 2012 16:47:37 +0000

http://www.speedyshare.com/gJggE/Indiana.psd

https://www.virustotal.com/file/0f8cb54d0c581c395270959492ad4070a63e51bef6973d80e5febf762df9c444/analysis/1340297049/

Podstawowe pojęcia w grafice komputerowej.

Mon, 14 Nov 2011 18:03:37 +0000

Dla jednych wszystko co tutaj ujrza będzie rzeczywiste, łatwe i tak dalej, a dla innych może to wszystko być czymś zupełnie nowym. Mimo wszystko każdy z nas popełnia nawet te podstawowe błędy.. Dlaczego? Ponieważ dokładnie nie wie co oznacza dany efekt, co robi. Jest to wersja 2, odświeżona mojego tutoriala. W tym tutorialu wszystko zostanie podzielone na kategorie oraz zostanie lepiej opisane.

Czym jest Grafika?

Tak oficjalnie zacytuje słowa wikipiedii aby nie powtarzać:

Grafika komputerowa – dyscyplina informatyki zajmująca się wykorzystaniem technik komputerowych do celówwizualizacji artystycznej oraz wizualizacji rzeczywistości. Grafika komputerowa jest obecnie narzędziem powszechnie stosowanym w nauce, technice oraz rozrywce.

Mimo wszystko jednak dla mnie oraz wielu innych osób, które znam grafika komputerowa stała się czymś więcej niż tylko rozrywką czy narzędziem nauki, techniki. Mam nadzieje, że po przeczytaniu tego tutorialu, po zapoznaniu się z grafiką dla was również stanie się to czymś ważniejszym. A więc powodzenia w lekturze.. Let's Go!

Rozszerzenia

ABR - Format pliku, w którym zapisywane są pędzle do PhotoShopa

GBR - Format pliku, w którym zapisywane są pędzle do GIMP'a

psd- Rozszerzenie programu PhotoShop, w którym obraz jest podzielony na warstwy - O ile ich nie spłaszczymy przed zapisaniem.

xcf - Rozszerzenie programu GIMP, w którym obraz jest podzielony na warstwy - O ile ich nie spłaszczymy przed zapisaniem.

png - Format pliku graficznego, który obsługuje przezoczystość. Obecnie najczęściej używany podczas zapisywania prac z powodu dobrej jakości.

jpg - Format pliku graficznego, który nie obsługuje przezroczystości. Jest słabszej jakości niż png.

gif - Format pliku graficznego, w którym można zapisać obrazek. Jego zaletą jest dobra kompresja obrazu. Najczęściej jest to rozszerzenie stosowane przy animacjach. Obsługuje przezroczystość.

bmp - Format pliku graficznego, który zawiera mapę bitową. Nie polecam bardzo tracimy na jakości.

Jest oczywiście wiele innych rozszerzeń z tego co pamiętam np. TIFF, CDR, CGM.. Lecz te nie będą wam potrzebne i raczej nie będziecie mieli z nimi styczności.

Rodzaje Prac

Sig/Sygna - Skrót od sygnatury. Jest to mała praca wykorzystywana w podpisie na różnego rodzaju forach, stronach i tak dalej. Osoby, które zajmują się tego rodzaju pracami nazywamy tagowcami.

av/avek - Skrót od avataru. Mały obrazek, który jest jakby znakiem rozpoznawalnym osoby. Prezentowany przeważnie w profilu, o wymiarach min. 30x30 max. 200x200.

Fotomanipulacja - Przyjmuje się ten rodzaj prac jako prace większe, chodź nie jest zabronione tworzyć coś na małych rozmiarach. Tak zwany również fotomontaż. Fotomanipulacja to połączenie w sposób grający ze sobą większej ilości elementów wraz z dodaniem do nich przeróżnych efektów specjalnych.

Tapeta - W grafice "Tapeta" jest przyjęta jako grafika, która stanowi tło pulpitu. Jest to oczywiście rodzaj większej pracy.

Layout - Konstrukcja graficzna, w której ustalamy wygląd strony. Można nazwać to jeszcze jako graficzny szablon strony, ponieważ szablon to nie tylko grafika, a cały zakodowany Layout.

Zdjęcie fotograficzne - Obraz zapisany dowolną techniką fotograficzną.

Collaboration - Tzw. Collab. Praca wykonana zbiorowo. (co najmniej 2 osoby.)

Logotyp - Graficzne przedstawienie jakiejś własności np. Firmy czy chociażby pojedynczej osoby. Jest to taki jakby znak rozpoznawczy, reklamowy.

Logo - Graficzny znak.

Userbar - Mała grafika w kształcie wydłużonego poziomo prostokąta, przeznaczona do użycia jako sygnaturka na forach, stronach. Zwykle określająca zainteresowania użytkownika lub użyta w celach promocyjnych.

Abstrakcja - Praca abstrakcyjna, nie wiadomo co przedstawia.

Wiele innych rodzajów typu Plakat, Animacja, Grafika 3D... Tego chyba tłumaczyć nie muszę lub wam się to nie przyda.

Narzędzia/Przyrządy

Brush - Czyli pędzel, którym operujemy w naszym programie. Są różne rodzaje pędzli, począwszy od zwykłych circle czyli tzw. "kółeczek" po inne przypominające fractale czy chociażby rzeczy, z którymi mamy do czynienia na co dzień. Również odmiana Soft Brush - Czyli miękki pędzel.

Pen tool - Zestaw narzędzi do tworzenia ścieżek.

Zoom tool - Pozwala na przybliżanie i oddalanie obrazu.

Blur tool - Dzięki temu narzędziu w prosty sposób swoim pędzlem możemy użyć takich funkcji jak:

-rozmywanie

-wyostrzenie

-rozciąganie obrazu

Gradient tool - Pozwala wypełnić warstwę jednolitym kolorem lub przejściem tonalnym między barwami.

Eraser tool - Czyli tzw. Gumka. Pozwala na wymazanie, usunięcie czegoś z naszego obrazu.

Crop tool - Narzędzie, którym możemy kadrować nasz dokument. Możemy zarówno powiększyć jego obszar, jak i zmniejszyć. Bardzo przydatne narzędzie podczas wykonywania Layoutów, a dokładnie podczas ich projektowania.

Move, Lasso tool - Pozwala zaznaczyć całą warstwę. Pewien obszar lub w przypadku Lassa odręcznie zaznaczyć dowolny element/y.

Wymieniłem wszystkie narzędzia/przyrządy, które w podstawach powinniście poznać. Jest ich wiele więcej, ale o nich przekonacie się już sami.

Inne

Smudge -Smużenie. Jest to rozmycie poprzez narzędzie do smużenia, które 'przeciąga' nam pewien element. Tak zwany "palec".

Rip - Plagiat czyjejś pracy. Pamiętaj! Plagiat to nie tylko kopiowanie pracy! Zmiany wprowadzone na pracy, do której nie dostaniemy pozwolenia i przywłaszczenie jej sobie również jest uznawanie za kopie!

Render - Wycięty obiekt lub postać z tła. Rendery stosowane są praktycznie w każdej pracy.

Focal Point - Jest to najważniejszy, najbardziej rzucający się punkt w oczy naszej pracy. W pracach ze stocków najczęściej jest to główna postać, przedmiot. Natomiast w pracach z rendera to on sam właśnie nim jest.

Focal - Skrót od Focal Point.

Dynamika - Z tym zapraszam do tematu: http://www.mpcforum....czyli-dynamika/

Podzielność kolorów - Kolory dzielimy na ciepłe, zimne. Dzięki nim podkreślamy dynamikę pracy.

*barwy ciepłe:

żółty,

żółto - zielony,

pomarańczowy,

pomarańczowo - żółty,

pomarańczowo - czerwony,

brązowy,

kremowy,

beżowy,

wszystkie kolory zawierające żółty

*barwy zimne:

niebieski,

fioletowy,

zielony,

biały,

szary

Gauss - Skrót od jednego z rodzai rozmyć.

Oczojeb - Brzydka odmiana nieobraźliwego "Oczowalające". Jest ono potocznie używane podczas ocen prac. Słowo to symbolizuje jak sama nazwa wskazuję pracę jaskrawą.

Wzmocnienie - Jeden z filtrów - Wyostrzenie obrazka Filtry->Uwydatnianie->Wyostrzenie.

Kompozycja - To harmonijne zgranie wszystkich elementów w jedną całość, nie zawsze kolorów. Rozróżniamy kompozycje otwarte np. krajobrazy, zamkniętą np. miska z owocami, gdzie widać całą miskę, kompozycję symetryczną i asymetryczną.

Pikseloza - Widoczne piksele, bardzo nieestetyczne oraz odrażające.

Ramka - Obramowanie naszej pracy. Jest ich wiele rodzajów, ale o tym nie tutaj.

Typografia - Po prostu tekst. W między czasie zapraszam odnośnie tego do zajrzenia tutaj - http://www.mpcforum....afia-a-grafika/

Chaos - Zamieszanie na pracy. Przeważnie spowodowane przez nałożenie za dużej ilości elementów lub kładzenie ich nie estetycznie. Jest również odmiana Chaosu, tak zwany kontrolowany, który wygląda bardzo dobrze, lecz to nie etap na podstawy.

C4D - (z angielskiego Cinema 4D) Dodaje specjalnych efektów naszej pracy. Służy często do wtapiania.

Światłocień - To zastosowanie reguł padajacego światła i cienia w pracach. Dokładnie o nim w moim tutorialu - http://www.mpcforum....wanie-jego-rda/

Light textura (LT) - Tekstura, którą ustawiamy w przypadku PS'a na Mnożenie Odwrotności lub Rozjaśnienie. Robimy to właśnie po to aby rozjaśnić pracę lub pewien element w pracy.

Pattern - Rodzaj wypełnienia, którego wzory powtażają się.

Font - Z angielskiego czcionka. Obecnie również słowo przyjęło się w języku polskim - w grafice.

Fractal - Obraz fraktalny z tłem lub bez tła.

Źródło światła - Miejsce, z którego pada światło.

Głębia - Tego nie można nazwać efektem. Głebia to po prostu głebia. Pokazuje, że sygnatura nie jest płaska oraz nadaje jej podział na plany.

Tutorial pisany na podstawie własnych doświadczeń, własnej wiedzy. Starałem się wszystko ująć w tej pracy i dopisać coś czego zabrakło w starej wersji. Oczywiście dziękuje za pomoc

Baksiowi, który pomógł mi w poprawieniu poradnika z wersji pierwszej. No i dziękujemy Wrednej jeszcze, ona wie za co :*

By Ptk. z pomocą Baksia.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Umieszczenie poradnika bez zgody autora zabronione.